coming….
Sir James Galway Masterclasses – Switzerland
F. Matthias Alexander-ről életemben először Sir James Galway iskolájában halottam valamikor 1993 nyarán. Egy ausztrál fickó, (ha jól emlékszem a nevére) Brian Warren a – perth-i konzervatórium fuvolatanára – adott Alexander Technique foglalkozásokat. Nem is sejtettem mennyire szerencsés helyzetben vagyok, hogy pont egy ausztrál embertől ismerhetem meg ezt a technikát. Az AT ugyan is ebből a kontinensnyi országból származik, lévén kidolgozója itt született. Alexander amatőr színész volt, egy különös kedvtelésének hódolva Shakespeare monológokat adott elő. Egészen addig amíg megmagyarázhatatlan okból kezdett elmenni a hangja, egészen addig amíg már egy hangot sem tudott kiadni a színpadon. A szokásos orvosi módon nem talált megoldást a bajára ezért maga kezdett utána járni a problémának. A megoldást olyan, eddig nem leírt, de létező törvényszerűségek feltárása jelentette, amelyet ma Alexander Technique néven ismerünk. Ma már nincs olyan ország – kivéve minket – ahol nem játszana kiemelt szerepet a művészetoktatásban, különösen a színészeknél. A már korábban is említett Gary Schocker látogatása mutatott rá mennyire fontos és hasznos lehet az AT a fuvolásoknak is.
- kivonat Stephanie Kalka írásából -
Meglehetősen kevés olyan írást lehet találni a neten, amelyben kifejezetten a fuvolázás és az Alexander Technique összefüggéseit tárgyalják. Ezért arra gondoltam azt a keveset amit találtam lefordítom, még akkor is ha ez a Technika egyáltalán nem szokásos nálunk a művészetoktatásban (noha máshol már régóta az). Az első írás szerzője Stephanie Kalka , aki fuvolatanárnő és Alexander Technique tréner (az “American Society for the Alexander Technique” tagja). Az alábbiakban az ő szakdolgozatának a kivonata következik, mint kedvcsináló és útbaigazító anyag, arról, hogy mi is az Alexander Technique egyáltalán.
Az Alexander Technique egy eszköz arra, hogy azonosítsuk a test izmainak túlterhelését. Az roppant hasznos lehet a tanároknak, és tanítványaiknak is. Függetlenül attól, hogy valaki igazolt Alexander tanár vagy sem, egy fuvolatanár is elsajátíthatja a leckék során az alexanderi alapelvek alkalmazását. Ez késztetett szakdolgozatom megírására. Remélem átadhatok néhány alapelvet, amelyek alapjaiban változtatták meg az életem, és fuvolatanárként arra ösztönöznek, hogy alkalmazzam magamon a diákjaimon.
Ha tanárként olvasod azt az anyagot, azt jelenti, hogy fejleszteni akarod az ismereteidet, függetlenül attól, hogy magadon vagy a tanítványaidon alkalmazod. Már elég nyitott a tudatod és meg van az akaratod, hogy kipróbálj valami újat. Ez egy kiváló lehetőség, egy olyan javaslatra, amely a tanárnak ösztönzést ad a céljai megerősítésére. Azzal kezdem, hogy tisztázom azokat az alapfogalmakat, – Tudatosság, STOP (Inhibition), Irányadás – amelyek a munka során előfordulnak.
Tegyük fel azt az ideális esetet, hogy a tanuló és a tanár is szép hangot és jó technikát szeretne elérni. Kétféle képen juthatunk e célokhoz: a) az egyik, hogy felesleges feszültségek szokásként épülnek be, vagy b) könnyed használat útján.
Minden fuvolás feszültséget használ a játék során. A felesleges feszültség (lásd az első kategóriát), úgy írnám le, mint azt a fuvolást aki a szükségesnél több izommunkát használ, – általában tudattalanul. Érthető miért van szükség extra feszültségre, hiszen sokszor zaklatott helyzetekben kell teljesíteni, ahol a fáradságot csak újabb, extra ráfordítással lehet leküzdeni az előadás során. Mások kényelmes szokásként használják a túl sok izomfeszültséget, amely egyfajta komfortérzetet ad nekik a színpadon. Néhány fuvolás úgy érzi, a túlfeszítéssel kitolhatja képességeinek maximumát, vagy éppen segít neki blokkolni a lámpalázat, vagy akár kizárni magát a közönséget is. Tehát a túl sok izommunkának számos oka lehet, de valóban segít ez? A legtöbb zenésznek ez az izomtúlterhelés nem okoz gondot. De másoknál ugyan ez ismétlődő stressz sérüléseket okozhat.
Ezért, azoknál akik már az extra feszültség alkalmazása szokássá vált, az Alexander Technique nagyon fontos szerepet tölthet be az ismétlődő stressz okozta sérülés elkerülésében. Emellett ez a technika informatív, értékes és karrier-megmentő lehet, akkor, ha már a megerőltetés okozta sérülés felszínre került.
Azokat az előadókat, akik a második kategóriába tartoznak – akik könnyedén játszanak – gyakran hívjuk „természetes” stílusúaknak. Őket kivételesen tehetségesnek tartjuk, noha arra vágyunk, hogy mi is birtokolhassuk a tulajdonságaikat. Az a fajta „istenadta” könnyedség, amelyet James Galway and Fred Astaire esetében látunk elérhető. Az Alexander Techinque olyan eszközöket adhat a kezünkbe, amelyekkel nem csak könnyebbé tehetjük a játékunkat, de az életünk minden területén alkalmazható. Ez a technika támogatja az eredményesebb tanítást és segíti a tanulót.
I. Kezdet
Amikor tanítunk az „egész” tanulót megfigyeljük – testét és a tudatát is. Ez magában foglalja, (de nem korlátozódik csupán) a könnyed ízületekre, a szükséges izomfezsültség használatára, a légzésére, a tudatos jelenlétére, és a szemére, amely a környezetével kapcsoltban van. Ezért, az egész tanítás azzal kezdődik, hogy hagyjuk a tanuló testét szabadon, ez minden más dologhoz képest elsőbbséget élvez, még a megszólaló hang minőségéhez képest is, sőt mielőtt még bármilyen hangot előállítanánk. Jó ha a tanárban és a tanulóban meg van a készség arra, hogy adott pillanatban letegye a fuvolát és valami más aktivitás felé forduljon akár közösen is. Ez az egyetlen módja, hogy megzavarjuk a nemkívánatos beidegződéseket, szokásokat, és megengedjük, hogy egészséges társítások jöhessenek létre. Amikor az egész testben a könnyedség válik az elsődlegessé, egy új, gazdag hang kezdhet kifejlődni. Ehhez az Alexander három alapelvét lehet alkalmazni.
“ Tudatosság” – amely magában foglalja azt az észlelést amellyel a test mozgásait érzékeljük, és egyfajta (ön)tudatosságot, ami a testben és a test körüli dolgokra vonatkozik, más szavakkal egy tiszta testséma észlelés. Ezzel a tudatossággal alkalmunk lehet szokásokra felfigyelni. Ekkor lehetőséged nyílik eldönteni, hogy követed vagy nem követed tovább ezt a szokást, így a következő alexanderi lépés a „Stop” alkalmazása. A „Stop” azért szükséges, hogy a szokást felül lehessen írni. Ha észlelsz egy szokást és úgy döntesz, hogy felhagysz vele – „Stop” nélkül - nagyon hamar úgy találod, hogy máris visszaestél a régi megszokásba.
Ez a szünet lehetőséget ad arra, hogy újraszervezd magad. Ha egy ingerre adott reakció a szünet lehetőségünk van ellenőrizni saját rendszerünket. Például, ha megszólal a telefon (ez az inger) , ahelyett, hogy rohannánk felvenni (reakció) meggátoljuk magunkat az azonnali cselekvésben. Más szavakkal: a szünetben megfigyelheted, hogyan lélegzel, (vagy éppen visszatartod a levegődet ha meghallod a telefont), és szabaddá teheted a nyakadat, hogy szabadon lélegezhess. Ez után a „STOP” után, lehetőség van arra, hogy a telefont nyugodtan, sietség nélkül vedd fel. Az egész újraszervezés nem igényel sok időt, de óriási különbség abban, ahogy érzed magad.Az újraszervezést, magát az Alexander Technique-ban „Irányadásnak” hívják. Nem arról van szó, hogy egy sor utasítást kell végrehajtani. Ez azt jelenti ,hogy az „Irányadás” néhány kívánság önmagad számára, amelyek szabaddá teszik a testet és az elmét. Miután ezek az „Irányadások” elhangzottak szóban vagy gondolatban, létre jön egy új, nem-habituális szokás.
F.M. Alexander legfontosabb irányadása a nyak szabaddá tétele, – ezt hívják Elsődleges kontrollnak (Primary Control). Sok embernek fáj a nyaka élete során. Hogy megérezhessük mit jelent ez, tegyük a kezünket a nyak hátsó részére, üljünk le, majd álljunk fel. Valószínüleg érezni fogunk valamilyen nyomást. Most adjunk magunknak STOP-t ,és gondoltban nyilvánítsuk ki azt, hogy: „a nyakam legyen ellazulva”. Amikor ez megtörténik, érezni fogjuk a különbséget akkor, amikor leülünk és újra felállunk.
Alexander másik fontos alapelve az Irányadás, amely szerint „legyen a fej iránya az előre és a felfelé”. Ez nem azt jelenti, hogy térben előre irányuljon, hanem azt, hogy tengelye mentén billenjen előre. Amikor a nyak szabad, ellazított a fej természetes módon billen előre. Ennek oka, hogy a koponyát a gerinc nem a közepén támasztja alá [hanem a középtől kissé hátrébb; a ford.], így a koponya tömege – természetes módon – előre és lefelé billen. Amikor finoman megnyílik a gerinc és a koponya közötti illeszkedés könnyedséget és átjárhatóságot érezhetünk. Ekkor adhatjuk a fejnek az „felfelé és előre” irányokat – ebben a sorrendben.
Alexander harmadik tanácsa az, hogy „a hát legyen széles”. A széles hát szándékában a légzés szabaddá válása és a gerinc felszabadítása is benne van. Amikor a nyak már szabad, és a fej a kívánt irányokat valósítja meg, akkor lehet megvalósítani ezt a tanácsot.
II. Megtalálni az egyensúlyt
Amikor elkezdjük fejleszteni a testet napi használat szintjén, meg kell érteni, hogyan dolgozik a test a gravitációval szemben. Amikor az egész test könnyed és egyensúlyban van természetes módon fog viszonyulni a gravitációhoz. Az rendszer akkor könnyű és szabad amikor a nyak ellazított, a fej felfelé és előre irányul, és a hát széles és szabad. Ez pont az ellenkezője annak, hogy a fej, a nyak és a törzs összeessen, mintha a gravitáció legyőzte volna.
Íme három példa a fej/nyak/hát kapcsolatára álló helyzetben (balról jobbra haladva):
1. Ez első képen a fel hátrahajlik és összenyomja a gerincet, ezért a légzés nehézkessé válik. Azok akiknél ez a tartás látható fáradtnak érzik magukat, és nekik ez az összeesett tartás pihentetőnek tűnik. Extra erőfeszítés szükséges a levegővételhez és a mozgáshoz, tehát a fuvolázás nehézkessé válik.
2. A második képen a fej „túl van húzva.” Az emberek néha ebbe a helyzetbe állítják be a gerincüket, hogy, úgymond „szépen” álljanak. Ezáltal a gerinc elveszíti természetes, nyaki hajlatát, ezen kívül extra feszültséggel jár ennek a beállításnak a fenntartása. Ugyan úgy mint az első esetben itt is nehézkes a légzés és a mozgás. Az extra feszültség végigfut a vállakon, a karokon és a ujjakon is, ezáltal rémálommá válnak a technikai állások.
3. A harmadik képen látható az egyensúlyban lévő fej. Ne felejtsük el, hogy ez nem egy olyan pozíció amit állandóan fenn kell tartani, hanem a szabaddá tett nyakon a koponya folyamatosan, újra és újra egyensúlyba kerül mialatt mozgunk. Ez ugyan úgy történik ahogy egy magas épület esetében, amit eleve úgy terveztek, hogy tudjon mozogni. Tehát ha csendesen, mozdulatlanul állunk, akkor is van egy finom ,belső mozgás. A fej/nyak/hát kapcsolat része ennek a finom mozgásnak. Amikor a koponya egyensúlyban van a gerincen a légzés és a mozgás felszabadul. Ezt a kapcsolat-rendszert hívta Alexander Elsődleges Kontrol-nak (Primary Control). Az Elsődleges Kontroll a test alapvető és veleszületett képessége, hogy szabaddá és könnyűvé tegye magát. A szabad nyak, az egyensúlyban lévő koponya és a meghosszabodott gerinc biztosítja a végtagok szabad és minimális erőfeszítéssel történő mozgását mozgását.
~Stephanie F. Kalka~
A közelmúltban nálunk is vendégeskedett amerikai fuvolás megosztotta néhány gondolatát.
Gary Schocker – amint azt web-oldaláról megtudhatjuk – beépítette fuvolajátékába az elmúlt 18év alatt az Alexander Techique területén szerzett tapasztalatait is. Ezt olvashatjuk: “A tanítás számomra azt jelenti, hogy megfigyelem és elemzem minden egyes fuvolás játékstílusát és fizikai adottságit, ezért módszerem mindig egyénre szabott. A tanulóval együtt dolgozva megtaláljuk azt a legkönnyebb módot, amivel a zenét fizikailag előállíthatja, de ennél még fontosabb, hogy ezáltal a zene élővé válik.”
Az alábbiakban lefordítottam néhány tippet, amelyek Gary oldalán találhatóak, és kapcsolódnak a fenti videóhoz:
⇨Amikor tanítok és gyakorlok új megoldásokat találok, amelyek mindig engem is meglepnek. Mostanában arra fókuszálok, hogyan használjuk a nyelvet helyesen vagy helytelenül. A legtöbb ember arra koncentrál, hogy nagy erővel nyomja ki a levegőt a testéből. E helyett, próbáljuk meg a nyelv tövét lazán tartani, és nem lefelé nyomni az állkapocs felé, amikor levegőt veszünk. És próbáljunk meg – ahelyett, hogy “levegőt vennénk” – csak hagyni beáramlani a a levegőt, mintha inkább pára lenne.
⇨Engedd le lazán karjaidat a tested mellé és figyeld meg ebben a helyzetben a karok természetes csavarodását. Finoman emeld fel a karjaidat, és képzeld el, hogy ugyan ezzel a könnyedséggel tartod a hangszert is. És most add ehhez hozzá a fuvolát.
⇨Emeld fel a fuvolát csak a jobb karral az arcodhoz. Add hozzá a bal kart. Van változás az egyensúlyodban?
⇨Fuvolázz egy lábon! Billentsd az egész felső testet csípőből és nem derékból. Érezni fogod a kapcsolatot az egész háton keresztül.
Gary Schocker Pomázon, a Fuvolástalálkozón – 2009
⇨Csinálj úgy kicsit az orrcimpáiddal, mintha valami rossz szagot éreznél! Ez segít, hogy a levegőt gyorsabban áramoljon, és ez nagy segítség, amikor fortére van szükség.
⇨Ahhoz, hogy eléjük a bordák nyitottságát, merevség nélkül, képzeljük el mintha ablakot nyitnánk. Valószínűleg azt érzed, hogy a tested középpontja kissé összehúzódik. És a bordák kissé szélesebbek lesznek, inkább mintha felemelkedne vagy előre mozdulna.
⇨Alapvetően kétféle légzés lehetséges: a) Gyors, rövid, amikor a nyelv inkább lebegve marad; b) Nagyobb levegővételnél a nyelvnek le kell süllyednie, de ez után mielőtt a hangot indítanánk vissza kell tenni a lebegő helyzetébe. Ehhez időre van szükség, és egy kis késés érezhető.
⇨A jó légzés érdekében: a legfontosabb, hogy legyünk jól “leföldelve” [Alexander-os kifejezés, arra, hogy legyen élő kapcsoltban a talajjal - a ford.] , a gerinc elő-oldalának hossza ne változzon. Ez azt jelenti hogy engedjük hátra menni a farokcsontot. A fuvolások általában a mély hasi részt engedik előre, és felemelik a bordákat, vagy kinyomják a pocakjukat.
⇨A [jobbkéz] hüvelykujjnak a fuvolatartás egyik szabad sarokpontjának kellene lennie. Ezért képzeljük el ,hogy a hüvelykujj be van olajozva. Jó, ha az ujjak meglehetősen egyenesek a tövük és a 2.ujjperc között.
⇨Próbálj meg parafadugót tenni az ujjaid közé, és figyeld meg, hogyan fordul el a kéz játék közben. A hüvelykujjnak nyitnia kell a tövénél, amely mélyen a kézben és a csuklóban található. Ellenőrizd a jobb csukló irányát, amelynek rugalmasnak kellene lennie, és így vagy úgy de nehéz részeknél hajlamos bezáródni.
⇨A jobb karról: játék közben gondolj úgy a kezet pozíciójára, mintha kezet fognál. Kerüljük el, hogy a kéz a hüvelykujj irányága elforduljon. Ez történik amikor a mutató ujj balra dől, holott a kéz súlypontja inkább a gyűrűs ujjnál van.
~Gary Schocker~
Alf Andersen – Jolivet: Concerto
Alf Andersen 1928ban született Oslóban, Norvégiában. A szokásos módon végezte tanulmányait az Oslói Conservatoire-ban, Ornulf Gulbransen professzornál. Mindössze 18 évesen csatlakozott az újjá alakított Norvég Rádió Zenekarhoz, ahol szólófuvolás volt korai, 33 évesen bekövetkezett haláláig. Egészen biztosan nemzetközi karriert futhatott volna be, ha tovább él, ezt bizonyítják brilliáns felvételei is. Természetesen több nemzetközi versenyen is nyert, és turnézott Európában szólistaként, zenekarral és zongorával is. Mindenfajta zenést igen kedvelt, úgy tűnt, különös érdeklődést mutat a jazz iránt is. Készített egy felvételsorozatot, amely jazz standardok hangszerelése öt fuvolára, bőgőre és dobra. A felvételek érdekessége ,hogy minden fuvolaszólat ő játszik. Természetesen modern darabokat is írtak neki. A felvételek tanúsága szerint játéka, rendkívüli, technikája brilliáns és nagy hatást gyakorolt mindenkire aki hallotta. Alf Andersen 1962 június 24-én halt meg.
Az itt következő felvételen Jolivet Concerto-ját hallhatjuk – ritka kiváló felvételen. Kattintsunk a gramofonra:
.
Robert Bigio a Brit Fuvolás Magazin egyik korábbi kiadója volt, de fő tevékenysége, hogy fa fuvolafejeket készít. A szerző a Közel-Keleten született, de Kanadában nőtt fel, végzettségét már Nagy-Britániában szerezte. Profi fuvolás volt mielőtt hangszerépítéssel kezdett foglalkozni. Közismert szakíró, számos cikk szerzője, akivel interjúim angliai megjelentetésével kapcsoltban kerültem ismeretségbe. Robert Bigio oldala egészen kiváló, rengeteg cikket találhatunk itt, amelyek korábban a BSF magazinjában is megjelentek; – ezek,fuvolásokkal készült interjúk, és a fuvolaépítés történetéről szóló írások… Továbbá megrendelhetjük könyveit -, az egyik az angliai fuvolaépítés történetéről szól.
Az oldal további érdekesség azok a historikus és javított minőségű fuvola hangfelvételek, amelyeket az alábbi képre kattintva érhetünk el. Többek között meghallgathatjuk
John Amadio (1883–1964),
Georges Barrère (1876–1944),
Philippe Gaubert (1879–1941),
Geoffrey Gilbert (1914–1989),
William Kincaid (1895–1967),
René Le Roy (1898–1985) és
Marcel Moyse (1889–1984) fuvolajátékát is.
Excellent page of Roberto BIGIO with lot of early flute recordings (click on the logo):
Lot of interesting and unique information about history of the flute and flute-makers.
Alábbi írásom a Fuvolaszó 2010es első számában jelent meg – ez csak egy újraközlés, némi kibővítéssel.
A XIX.századig a fuvola szinte alig változott, csupán annyi történt, hogy a fa testre egyre több billentyűt helyzetek el. Már régóta érlelődött egy nagyarányú hangszerreform lehetősége. A Louis Lot fuvola kialakulása szorosan kapcsolódik Theobald Böhm zseniális fuvolafejlesztői munkásságához. Böhm 1830-as évek elején több koncertkörutat is tett Londonba, illetve Párizsba, hogy megreformál hangszerét megismertesse. Bár játékát nagyra értékelték a hangszer maga nem aratott átütő sikert. Azonban 1834-es párizsi látogatása alkalmával Louis Dorus (1813-1896) és Paul Hippolite Camus (1796-?) (nem tévesztendő össze a zeneszerző Pierre Camus-vel, a Chanson et Badinerie szerzőjével) az új hangszer mellé álltak. Dorus a párizsi Nagyopera fuvolásaként, – és később a Conservatoire tanárként – sokat tett a hangszer francia földön való népszerűsítéséért, később iskolát is írt az új fuvolára. Camus, mint a párizsi Olasz Opera szólistája szintén sokat tett az új fuvola elterjedéséért. Kettőjüknek tehát elévülhetetlen érdeme volt a Böhm-fuvola franciaországi elterjedésében, noha Toulu, a Conservatoire akkori professzoraként nem pártolta az új hangszert. Őt tanítványa Demersemann követte volna, aki szintén ellenségesen viseltetett az erősen megreformált hangszerrel szemben, de addigra már a Böhm fuvolája olyan befolyást gyakorolt Európában, és Amerikában is, hogy a kinevezést 1860ban végül Dorus kapta meg.
A u.n. francia-modell kialakulásához az a tény vezetett, hogy Dorus és Camus szükségesnek tartotta a Böhm által előnyben részesített nyitott gisz elhagyását. (Nyitott giszes hangszer esetében a bal kéz kisujj mindig lenyomva tartja a gisz kart; ez felel meg a g hangnak. Giszt úgy kapunk, hogy elengedjük a billentyűt, tehát éppen ellentétesen mint a mai hangszereken). Mindezt azért tették, hogy az új fogásrendszert ezzel is könnyebbé tegyék. Böhm sohasem nem örült ennek a változtatásnak – és akusztikailag is indokolatlan, sőt hibás – de szemet hunyt at átalakítás felett, mert így találmánya gyorsabb elterjedését remélte.
Az érdeklődés lassan, de biztosan növekedett, így Böhm engedélyt adott a gyártásra, Londonban Rudall & Rose (a későbbi Rudall, Carte and Co.) cégnek, valamint Párizsban, Godfroynak és Lot-nak. Louis Lot (1807-1896) ekkor még Clair Godfroy Aîné (1774-1841) és fia Vincent keze alatt dolgozott, együttműködésük oly szoros volt, hogy 1833ban Godfroy lányát, Caroline-t vette feleségül. Lot 1855ben önállósította magát, de a szoros együttműködés jegyében Godfroy műhelyéhez közel nyitotta meg sajátját.
Louis Lot kiváló munkái már Gorfroy-ék keze alatt is nagy hírnévre tettek szert. Kiváló fuvolaépítői érzéke mellett, kifinomult esztétikai ízlése volt. Ismertsége csak fokozódott az új hangszer terjedésével és azzal, hogy Böhm is nagyra tartotta, sőt nagyszámú megrendelőit, akiknek igényeit már nem volt kapacitása kielégíteni hozzá irányította.
Böhm, bár maga tanult aranyműves volt soha sem készített aranyfuvolát. Az első ilyen hangszert a Rudall-Carte készítette 1865ben, de nem sokkal késöbb Louis Lot is megalkotta első ilyen hangszerét 18k aranyból. Ez a fuvola később Jean-Pierre Rampal birtokába került – alighanem ezt a fuvolát hallhatjuk az alábbi videón:
Legendák és tények összemosódnak Lot fuvoláival kapcsolatban, sokan találgatják ma is mi adja fuvoláinak különleges hangját. Nézzünk néhány jellegzetességet, amelyek hangszereit jellemezték. A nyitott billentyűk és a nyitott gisz mellett – amely a francia-modell legfontosabb ismertető jegyei – különös érdeklődést mutatott az anyag iránt. Lot nem használta a szokásos ezüstöt (900as és a ma szokásos 925 finomságot), hanem az 958ast, az u.n. francia vagy brit ezüstöt részesítette előnyben. Ez volt az ékszerészek szabványos ezüstje Angliában 1697 – 1719 között, ezért hogy megakadályozzák az ezüst pénzérmék ékszerkészítés céljára való felhasználását. Egy másik érdekesség, hogy soha sem használt húzott csövet, hanem mindig egy ezüst lemezt hajlított cső alapkúra. Kétségtelen, hogy a puha ezüsttel könnyű így dolgozni. Ma is találgatják, hogy volt-e ennek valamilyen más, különleges oka, vagy csak így volt egyszerűbb dolgozni. Lehet, hogy ezzel függ össze hangszereinek sötét, és gazdag hangja, amely ugyanakkor fókuszált is a mély regiszterben, és amelynek még ma is hírnevét köszönheti. Gyakran éri kritika - jogosan – Lot fuvoláit gyenge mechanikájuk miatt. A billentyűk kicsik és nem megfelelő tömegűek. Gyakran látják el mai billentyűzettel őket, de ilyenkor a kémények cseréjére is szükség van, mert azok szintén elég vékonyak. Ha mai hangolásnak megfelelően játszani akarunk egy Louis Lot fuvolán a hangnyílásokat egyébként is szükséges áthelyezni, mert ezek a fuvolák 435 körüli hangolásban készültek. Egy felújított és koncertkörülmények között is használható Louis Lot fuvola ára akár 35.000 dollár is lehet. Átalakított mechanikájú hangszert használ William Bennett is, aki az Altus-tól kért segítséget fuvolája felújításához. Ugyan ez a cég egy limitált kiadású modellt is kibocsájtott 946 finomságú ezüstből, amely a lehető legpontosabban követte Lot modelljét, és amelynek hangja nagyon hasonló az eredetihez. Ma már ritkán kerül elő ismeretlen Lot fuvola, de ára felújítás nélkül is igen magas.
Az 1867es párizsi Világkiállításon Louis Lot bemutatta immár kiforrott, és saját jellegzetességekkel bíró fuvoláját, amelyek a vékonyabb cső, nagyobb hangnyílások, szögletesebb befúvónyílás, valamint a nyitott billentyűk és a Dorus által javasolt , ma is ismert gisz billentyű.
1887ben egy újabb fontos elágazásához érkezett a fuvola francia-modelljének története. Ebben az évben vásárolt hangszert Charles Molé, aki a Bostoni Szinfónikusok fuvolásaként a párizsi Conservatoire-ben végzettek egész sorát nyitotta meg a zenekarnál. Közülük szinte valamennyien Lot hagszerén játszottak. Molé hangszere volt az első ezüst és egyben h-lábas darab Lot műhelyéből (No. 4358).
Amikor George Winfield Haynes (1866-1947) és bátyja William Sherman Haynes (1864-1939) megnyitotta műhelyét Bostonban gyakorlatilag ezeket a fuvolákat másolták, csak úgy, mint Böhm & Mendler modelljét.
A fenti Bonneville 1919 körüli fuvolán (#: 3608) Gary Schocker játszik. Anyaga maillechort (vagyis alpakka), első készítői, Maillet és Chorier, neve után:
Tovább folytava az amerikai szál követését, Haynes-ék tehát azt, a már fentebb leírt jellegzetesen francia mintájú, Lot-féle fuvolát tették meg sztandard hangszerüknek, mint profiknak szánt fuvolát. Tőlük önállósította magát 1927ben Verne Q. Powell, aki szintén neves céget alapított. Ezzel a francia-modell hatása Észak-Amerikára is kiterjed, így már nagyobb hatást gyakorolva mint Böhm eredeti fuvolaideálja. A francia fuvolaépítés és hangzásideál tehát döntő befolyást gyakorolt a tengerentúlon is.
Louis Lot legkedvesebb közvetlen segédjének, Henry Villette-nek adta át az üzletet. Villette legalább olyan kiváló fuvolakészítő volt mint Lot. Az ő idejében készült fuvolák külön értéket képviselnek. Akárcsak annak idején Lot, ő is házasság révén került rokonságba főnökével. Ezzel vált teljessé a francia fuvolaépítés vonala immár családi kapcsolat útján is: Godfroy-Lot-Villette. Őt követte Debonneetbeau de Coutelier 1889ig, Emile Barat 1904ig, Ernest Chambille 1922ig, majd az ő lánya Pauline Gabrielle Chambille vette át az üzletet. Eközben az érdeklődés egyre csökkent a műhely fuvolái iránt, jóllehet a márkanév megmaradt. A Lot „dinasztia” 1951ben ért tragikus véget amikor Pauline Gabrielle Chambille öngyilkos lett. A műhely hamarosan örökre bezárt és a márkanév a Strasser / Marigaux / Lemaire birtokába került.
A műhelykönyvek homályos módon egy amerikai nő birtokába kerültek, és azóta sem hozzáférhetőek. Ezért várják még a mai napig is egyre újabb fuvolák felbukkanását. Még ha nem is sikerült megfejteni Louis Lot fuvoláinak titkát, munkássága mai napig hatással van a világ fuvolagyártására, hiszen nyitott billentyűs, zárt giszes modell vált egyeduralkodóvá, Böhm intelmei és az akusztika ellenére.
Az alábbiakban néhány brit fuvolás következik, akik ma is c-lábas, nyitott-, illetve csukott billentyűs, 1900 előtti Louis Lot hangszert használnak:
William Bennett
Richard Davies ex Princ. London Symph Orch.
Emily Beynon Princ Scottish Chamber Orchestra
Lorna McGhee Sarah Newbold princ of Concertegebeow Orchestra, Amsterdam
Lenore Smith princ, London Phil. Orch.
Michael Cox princ, Royal Phil. Orch.
Richard Taylor BBC Symph Orch.
Michael Hurst ex London Symph. Orch.
Luke Strevens princ, Royal Opera House Orch.
Douglas Townend princ, Touring Ballet Orch. Gareth Davies,
Trevor Wye ex BBC Welsh Orch.
BEFEJEZÉSÜL
De, hogy ne legyen ennyire szomorú a történet vége íme egy szép befejezés. A cikk kidolgozása után találtam még érdekességeket. Például felmerül Claude Rive neve aki, csak úgy mint Bonneville, Godfroy tanítványa volt. Műhelyét 1877ben nyitotta meg, akkor amikor Bonneville is , vagyis nem sokkal Louis Lot 1976os visszavonulása után. Rive műhelyéből évente kb. 50 fuvola került ki, az egyiket az alábbi képen láthajuk – C. Rive #: 396 (további képek a képre kattintva):
Anyaga egészen különleges, neve vermeil, amely ezüst és arany kombinációja (bizonyos esetekben más nemesfémeket is alkalmaznak), és hagyományosan ékszerészek használják. Eszerint az ezüstöt legalább 14karátos arannyal vonják be, amely 2.5 microméter vastagságúnak kell lennie. Ezen a fuvolán a lehető legtökéletesebb minőségű ez a technológia és a kidolgozása is. A fenti képeket megnézve, és a fuvolát meghallgatva elmondhatjuk, hogy Rive csak a mennyiség tekintetében volt “kis mester” – a hangszere, amely 1883 körül készülhetett igazi remekmű. A fuvolát az alábbi videón Gary Schocker szólaltatja meg 50.születésnapján – Poulenc-szonáta, I.tétel.:
Források:
⇨Dr.Szabó Antal: Theobald Böhm és fuvolái
⇨Michael C Botha: A Brief History of The Louis Lot Flute
⇨http://www.antiqueflutes.com/ – innen valók a képek
© Czeloth-Csetényi Gyula 2010
Íme a nem rég megjelent Gary Schocker fuvolafej rövid ismertetője. A WilliamsFlutes és a előadóművész-zeneszerzővel együttműködve hozta létre a fejet, közös munkájuknak több évre visszanyúló előzményei vannak.
“Meglepve és megtisztelve éreztem magam, amikor Dave Williams felhívott és azt tudakolta mit szólnék, egy, a nevemmel fémjelzett fuvolafej típus megjelentetéséhez. Noha nem terveztünk ilyen vállalkozást, David és én az elmúlt körülbelül öt évben naponta beszélgettünk a játéktechnikámról, és arról mit hallunk, érzünk és szeretünk a fuvolázással, a fuvolával kapcsolatban. Ő tanulmányozta a gyűjteményemet, – amely Louis Lot, Rive, Powells, Haynes és Bonnevilles hangszereket tartalmaz – majd, miután valamennyit alaposan megvizsgálta kissé módosította saját fuvolafejeinek kialakítását. Az eredmény látványos lett. Ezek a fuvolafejek hajlékonyak és erőteljesek, de mindenek előtt meleg hangszínűek. Miután kézhez kaptam az “Gary Schocker #1″ fuvolafejet észrevettem, hogy újra visszatérek a fuvolarepertoár azon részéhez, amelyet már évek óta nem látogattam. Csillogó hangot tudok képezni, amely olyan mint az én megbízható Haynes fuvolámé, még gyorsabb artikulációval és erőlködéstől mentesen a magas regiszterben.
Kérem, a kipróbálással kapcsolatban vegyék fel a kapcsolatot David-el www.williamsflutes.com-on , mert ezekből a fejekből limitált széria készül”.
~Gary Schocker~
Még bővebben olvashatunk erről a témáról a WilliamsFlutes oldalán.
.
My Article about EloyFlutes in BSF magazine ,2012, march.
.
Az alábbiakban megpróbálom összefoglalni azokat az információkat, amiket Leonard Lopatin oldalán olvastam. Egészen pontosan a szögletes hangnyílású fuvoláról van szó. Mielőtt bárki azt gondolná, hogy ez egy újabb örült ötlet, vagy trükk egy termék eladásához, az téved. A fuvola és kitalálója a Facebook-on is megtalálható, és aki megnézi a képeket joggal gondolhatja, hogy ez olyan dolog, amiért egy percet is kár elvesztegetni. Nagy szerencsém, hogy annak idején Elek Tihamér és Pap János (akusztika) voltak a tanáraim, mert rögtön láttam miről van szó: fuvolaakusztika szempontjából élet-halál kérdésről. Tehát nézzünk szét Mr.Lopatin oldalán, ahol ő maga mesél életéről és saját konstrukciójú fuvolájáról. Ezek az anyagok valójában cikkek, amelyek a Brit Fuvolás Magazinban jelentek meg.
A kis Leonard olyan gyerek volt, aki mindent szétszerelt ami otthon elromlott – például kenyérpirítót és rossz órákat – , így első saját fuvoláját is, amit 12 évesen kapott. A különbség most annyi volt, hogy a fuvolát össze is kellett rakni újra, ellentétben azokkal a dolgokkal amik korábban a kukában végezték. Ez sikerült is, és ez meghatározónak bizonyult a kis Leonard további sorsát illetően, hiszen minden 12 éves szét tud szerelni dolgokat, de egy fuvolát újra összeszerelni nem minden gyerek képes. Később ,amikor elromlott valami a fuvoláján maga szedte szét és javította meg. Kérdéseket tett fel a tanárainak és hangszerészeknek és hamarosan arról kezdett el gondolkodni, hogyan lehetne a fuvolát konstrukcióját még tökéletesebbé tenni. A főiskolán már volt egy külön füzete ahol a fuvolatervezéssel kapcsoltban felmerülő ötleteit gyűjtötte. Akkor még nem tudta mire lesz jó ez az egész, de nem hagyta abba. Azt gondolta – arról álmodozott – ,hogy egy napon olyan brilliáns ötlete támad amit majd valamelyik nagy cég gyorsan megvesz, megvalósít, és befut vele, és Leonard – mint feltaláló – szép summát kap az eladások után. (Ez kissé naív elképzelés volt…)
A Manhattan School of Music-ban Harold Benett volt a tanára, a Juilliard-on pedig Arthur Lora. Nem sokkal a Juilliard diploma előtt, 1976ban próbajátékra ment a Metropoliten Opera Zenekarába 3.fuvola/piccoló pozícióra és meg is nyerte. A füzetet ide is magával vitte. Egész pontosan 1976 május 26án, egy turné során jutott eszébe a négyszögletes hangnyílású fuvola ötlete. Ez az gondolat minőségileg és logikailag is teljesen más volt mint a korábbi elgondolások, és sokkal jelentősebbnek is tűnt. Mr.Lopatin ekkor már nem volt annyira naív, hogy azt gondolja ezt, a szokásostól nagyon eltérő ötletet majd egy jelentős cég valósítja meg. Érezte, hogy meg kell tanulnia a fuvolaépítést, és ehhez időre volt szüksége.
Leonard Lopatin nem sokkal az előtt találkozott a Brannen fivérekkel – Bickford és Bob – mielőtt elindították a nagyon sikeres Brannen Brother, Flutemakers Inc.-t , ő volt az egyik első vevőjük. A Metropoliten évad végén, a nyári szünetekben elkezdett dolgozni nálunk, a legelső műhelyükben, ez 1977-78ban volt. A hely nagyon kicsi volt, Bick-en és Bob-on kívül még négy másik alkalmazott dolgozott a zsúfolt helységben.
Mr.Lopatin a háttérben dolgozott, kisebb alkatrészeket készített, és még nem tudta biztosan otthagyja-e a Metropoliten Opera Zenekarát, de minden nehézség ellenére megízlelte a hangszerépítés szépségét. A nyár végére megérett az elhatározás, hogy otthagyja a zenekart, de Bick meggyőzte, töltsön el még egy utolsó évadot a Metropoliten-ben. Így is lett, de érdeklődése a fuvolaépítés iránt mit sem csökkent, ezért az 1978-79es évad évén elhagyta a zenekart. Bostonba – az amerikai fuvolaépítés “szent városába” – költözött, ahol a Brannen fivérek teljes munkaidős alkalmazottja lett. Mr.Lopatin úgy találta a fuvolaépítés sokkal összetettebb feladat, mint az korábban feltételezte, így csak 1988ra érezte magát késznek arra, hogy elkészítse a SquareOne fuvola prototípusát.
Adódik a kérdés milyen előnye van a négyszögletes hangnyílású fuvolának. Több válasz is lehetséges. A legegyszerűbb és leggyorsabb indoklás úgy hangzik, hogy SquareONE fuvola hangnyílásaihoz egyszerre érkezik a légoszlop levegője, tehát a légoszlopnak egyenes vége van, – ellentétben a szokásos, kerek hangnyílásokkal. A másik kifejtés szerint a hangnyílásnak azt az ideális esetet kell szimulálnia, mintha egy adott hangnál a csőnek vége lenne, és ezt az állapotot olyan pontosan kell megközelítenie amennyire csak lehetséges. A kerek hangnyílás erre sokkal kevésbé alkalmas. A szokásos fuvolán ez az ideális eset akkor áll elő ha a legmélyebb hangot szólaltatjuk meg (C-lábas fuvolán egyvonalas C-t, H-lábosan a H hangot). Amikor elkezdjük sorban kinyitni a nyílásokat a helyzet – akusztikailag – egyre csak bonyolódik… A SquareONE fuvola tehát egy lépéssel közelebb visz az “ideális fuvolához”, amelyen minden egyes hangnak tökéletes akusztikája van. A tökéletes akusztika azt jelentené, hogy minden egyes hangnak eltérő méretű a hangnyílás mérete, minden hangra más szájnyílás kell, amelynek következtében minden egyes hanghoz végül külön cső kellene. Természetesen ezek a változok egy szokásos fuvolán belül kompromisszum eredményei, de az egyenes végű légoszlop ténye nem valósul meg. Ezért mondhatjuk, hogy a SquareONE fuvola közelebb áll az ideális megoldáshoz. Egy további előny, hogy a hangnyílások jelentősen nagyobbak lehetnek, anélkül, hogy a fuvola szerkezeti szilárdsága csökkenne, noha kezdeteben Lopatin-nak nem sikerült teljesen megoldania ezt a problémát. Az első fuvola úgy készült, hogy a hangnyílásokat szokásos területen helyezkedtek el. A cél az volt, hogy a lehetséges variánsokat a minimumon tartsa, ezáltal könnyebben lehetett megítélni az új konstrukció erényeit. Az eredmény annyira biztató volt, hogy a következő hangszeren kissé megnövelte a jobb kéz és a lábrész hangnyílásának méretét. A változtatás olyan kicsi volt, hogy az első fuvola kéményeit tudta újra felhasználni, ez még is olyan jelentős javulást okozott. Tehát eldöntötte, olyan messzire meg egy a hangnyílás növelésében amennyire csak lehet. Ma már olyan fuvolákat készít, ahol a jobb kéz hangnyílásainak átmérője 18.3% nagyobb, mint normál (kerek) megfelelője, és a lábrésznél ez az érték 27.5%. A bal kéz hangjainál megmarad a szokásos, kisebb nyílásoknál, mert ez jobb a magas hangok könnyebb indítását. A jobb kéz hangjai, és a mély hangok viszont jelentősen megerősödtek, ellensúlyozva azt az ismert tendenciát, hogy egyébként fokozatosan gyengülnek.
Ez együtt jár azzal az alapvetéssel, amely Theobald Böhm munkásságának egyik sarokpontja: “A nyílások legyenek minél nagyobbak, hiszen a cső tényleges rövidülése a nyílás méret és a a furat ármérőjének hányadosa“.
Van még egy jótékony mellékhatása a nyílások megnövelésének. A nagyobb nyílások miatt egy kicsit hosszabb lesz a légoszlop a mély hangoknál és ez gazdagabbá teszi a hangszínt. Ahogy ezt Böhm mondja: “…az erő, csak úgy, mint az alaphangok tiszta minősége arányos a rezgésben tartott levegő mennyiségével“.
Mind a fent leírtak csupán szépen hangzó elméletek, ha valójában nem okoznak változást a fuvolahangban. De nagyon is van különbség, különösen a hang tisztaságában, vagyis abban, hogy a fuvolahanghoz társuló járulékos zajok, mint a sistergés és a sziszegés relatíve kevesebb lesz. De könnyebb lesz a “tisztán tartani” a hangot azokban az extrém helyzetekben amik a dinamikai szélsőségeket, és a hangindítást érintik. A hangindítás tehát kevesebbet késik, még akkor is a szokásosnál jóval erősebb a megcélzott intenzitás. Lopatin úgy találta ,hogy a legató is javult nem csak a szomszédos hangok esetében hanem a regiszterek között is. A váltások sokkal gyorsabbak és simábbak. Mindezek a tények annak tulajdoníthatóak, hogy a SquareONE fuvola egyetlen légoszlopból dolgozik, és nem különféle hosszúságú légoszlopokból, mint a hagyományos fuvola. Leonard Lopatin még jelentős megfigyelést leír a hangszerrel kapcsoltban. Amikor saját konstrukciójú fuvoláját használja együttesekben sokkal jobban hallja saját magát, illetve nem kell erőltetni a hangot, hogy hallja magát, nincs szüksége arra, hogy éles, vagy túl éles hangot képezzen. Mint írja, erre ő sem talált magyarázatot, de a jelenség meglehetősen egyértelmű. Könnyebb a más hangszerekkel való tiszta intonáció is.
(Leonard Lopatin cd-je – klikk a képre).
A cikk vége felé had idézzem Leonard Lopatin-t: “Több mint 25 évi hangszerépítés után, még is fuvolásnak vallom magam, és ma sem adtam fel a professzionális fuvolázást. Amikor 1989 befejeztem első szögletes nyílású fuvolámat, az lett a személyes hangszerem. Rendszeresen és kisegítőként is játszom a Boston Symphony-ban és a Boston Pops Orchestra-ban is. A Metropoliten Opera nyári turnéira is mindig meghívást kapok, ha szükségük van rám. Jelenlegi állásom az Asheville Symphony Orchestra-ban van, ahol a SquareOne fuvolán játszom.
Nem játszanék ezen a hangszeren ha nem hinnék benne, hogy ez a jelenleg legjobb, ami elérhető számomra. A SquareONE fuvola nem egy marketing trükk, az alapgondolata, amelyet érdemesnek találtam megvalósítani soha sem okozott csalódást. Az emberek reakciója ezzel a koncepcióval kapcsoltban néha meglehetősen kiábrándító, de maga a fuvola soha sem. Mostanában terveztem egy altfuvolát, és a sokkal jobbnak találom ,mint bármilyen más hangszert amit valaha kipróbáltam. Szeretném teljessé tenni ezt a a fuvolacsaládod egy piccoló-val és egy basszusfuvolával is. Nem mintha ezt tartanám a legjobb marketing stratégiának, hanem mert szeretnék ezeken is játszani. Mindig is ez volt a szándékom, hogy fuvolákat és fuvolafejeket készítsek, és tegyem ezt csupán szeretetből adjak valamit újat”.
További cikkek ezen a blogon Mr.Lopatin SquareONE fuvolájával kapcsoltban (hangminták is!):
http://www.czeloth.com/blog/?p=241
http://www.czeloth.com/blog/?p=557
Úgy látszik az év eleje idén is bővelkedik “erős” fuvolahangversenyekben. Majdnem egy éve volt szerencsénk első ízben hallani Sir James Galway-t Budapesten “hivatalosan”, – most pedig Michael-Martin Kofler játszott nálunk, ha jól tudom, ő is első alkalommal. És mindjárt Hacsaturján Koncertjével lépett fel, a Pannon Filharmónkusok kíséretével. Ezt a darabot sem játszák túl gyakran, – mondhatnám szökőévente egyszer – és ennek meg vannak az okai. Ahogy a zenekar helyet foglalt a színpadom az volt a benyomásom ,hogy aggasztóan sokan vannak egy fuvolaversenyhez képest. És ez már magában mutatja a darab alapproblémáját. Tudott dolog, hogy a darab a Hegedűverseny átirata. Úgy keletkezett, hogy mikor végre J.P.Rampal személyesen találkozott Hacsaturjánnal azonnal rendelt volna tőle egy fuvolaversenyt. Nagy meglepetésére a szerző azzal állt elő, hogy írja csak át nyugodtan a hegedűversenyét. Egyébként a darabot mindenki megtanulja tanulmányi alatt, de azért azt tudni kell, hogy ez a mű az egyik legnagyobb falat. Utoljára nem is tudom, ki és mikor játszotta nálunk. Olyan bő 35 perc masszív fuvolázásról van tehát szó, ráadásul a 60-70 fős szimfonikus zenekar “túlerejével” is el kell bírni, a technikai nehézségek mellett, plusz mindenek előtt ott van még az állandóan jelen lévő, felfokozott érzelmi intenzitás. A fuvola első megszólalása máris problematikus, legalábbis a Rampal-féle verzióban, mert ő pontosan követi a hegedű anyagát. Itt a hegedű az első oktávon játszik, gyakori az egyvonalas D hang, de ezt úgy teszi még energikusabbá a szerző, hogy a G húr mellé a D üres húrt is kéri. Az elmúlt évtizedekben kiderült, ezt fuvolán visszaadni lehetetlen, soha nem fog úgy szólni, ahogy az eredeti, bárki játszotta csak a pantomim volt a szólóbelépés helyett. Ezen a pontos tehát mindenki áttér Rampal átiratáról a sajátjára, és legalább egy oktávval följebb játsza ezt az egy részt.
A fenti fejtegetés csak azért volt szükséges, hogy végre kimondhassam a lényeget: Herr Kofler mindezeket az akadályokat sikerrel vette. Egyébként az osztrák művész vidám fickó, igazi ereje teljében lévő fuvolás; ahogy sietős, öles léptekkel kijött a színpadra látszott rajta, hogy semmilyen szinten nem tart a ami estétől. Fizikailag, érzelmileg, és szellemileg is birtokolta az anyagot, ezen kívül humora is van. A kifáradásnak semmilyen jelét nem mutatta, volt hang, érzelmi intenzitás az utolsó pillanatig, sőt még azután is, a ráadásokban. Még meg kell jegyeznem, hogy ennyire jó légzésű fuvolázást időtlen-idők óta nem hallottam. Hosszú szakaszokat játszik egy levegőre, de ha gyakran vesz azt nem lehet észrevenni.
Szociológus barátommal néhány évvel ezelőtt már megállapítottuk, hogy nem csak akusztika, hanem a közönség is más a MÜPA-ban, mint régen Zeneakadémián. A Bartók-terem idióta, sznob közönsége még jó napján sem közelíti meg a Zeneakadémia 20 vagy akár 15 évvel ezelőtti publikumát. A magyarázat – többet között – a jegyárakban keresendő… A mögöttünk helyet foglaló idősebb urak és hölgyek nyilván csak azért jöttek, hogy “lejárják” a bérletüket, és fogalmuk sem volt, hogy éppen milyen rendezvényen is vannak, de ez szerencsére kiderült számukra a műsorfüzet tanulmányozása nyomán. Külön kutatási téma lehetne, hogy miért mindenkinek akkor kell köhögnie, amikor a leghalkabb részek szólnak a színpadon. És fel nem foghatom, hogy az idősebb néni miért a Syrinx legfinomabb pianissimója közben kotorászik könyékig a táskájában. És a tételszünetekben elszabadul a pokol, mert olyan kaffogás, köhögés, horákolás hallható, ami messze felülmúlja egy fókákkal borított partszakasz minden hanghatását. Ezeknek az embereknek pénzkidobás volt Nemzeti Hangversenytermet építeni, – de ilyen fuvolásnak megérte.
|