Mindkét előadóval találkozhattunk már korábban - Lorna McGhee egy áprilisi posztban tanított és játszott, Juliette Hurel nem sokkal ezelőtt mutatkozott egy, a kilencvenes évek végéről származó tv anyagban. A mostani videó a tavalyi Galway Flute Academy-n készült, ahol minkét művésznő egy-egy koncertfélidőt ad.
Hihetetlen, hogy milyen gyorsan telik az idő - már el is telt két év az első Budapest Flute Academy óta! Anno - 2016ben - azt írtam ez lesz az utóbbi 10-15 év legfontosabb fuvolás eseménye - hitem szerint így is lett, ezt megerősíthetik azok is akik ott voltak - és most egy kicsit bajban vagyok, mert nem tudok újabb, erősebb jelzőket találni. Úgy tűnik sikerül még egy lapáttal rátenni a korábbi eseményre, mert az idei fesztiválprogram nagyon gazdag, legjobb ha időrendi sorrendben tekintjük át a majdnem három nap eseményeit.
Első nap - május 26, szombat - BMC, Mátyás utca 8
15.00 ~ A nyitó program a lipcsei Quintessenz fuvolakvintettworkshopja fuvolaegyüttesek számára - ez teljesen újdonságnak tekinthető kezdeményezés, és a program a nálunk is kibontakozóban lévő fuvolaegyüttes-kultúra alakulásához igyekszik segítséget nyújtani. Az együttes tagjai valamennyien foglalkoznak egy adott együttessel, ami nem csak kuriózum, de vélhetően igen hatékony munkát is lehetővé tesz.
A Quintessenz egyik tagjaAnna Garzuly-Wahlgren, akit az én generációmnak aligha kell bemutatni - nekünk Garzuly Anna - , de a fiatalabbak nem biztos, hogy ismerik.
A szombathelyi születésű művésznő Kovács Lóránt osztályából, Zeneakadémiai tanulmányai közben nyert felvételt Münchenbe, Paul Meisen-hez, majd ezt követően Jeanne Baxtresser tanítványa ként végzett a new york-i Manhattan School of Music-ban. Számos eredményes versenyrészvétel után a Gewandhausorchester szólófuvolás posztján állapodott meg. Ha jól tudom ő az első magyarországi születési fuvolás, aki a Carnegie Hall-ben is bemutatkozott - a rendszerváltás utáni időkben mindenképpen.
Quintessenz Wieniawski ~ Scherzo-Tarantelle
Ezt követi 17 órakor Gareth McLearnon fuvolazenekari workshop-ja, korábban már utaltam rá mi várhat ott a résztvevőkre, érdemes tehát visszatekinteni.
18.00 ~ Kora este Sandrine Tilly koncertjét hallhatjuk, amely a francia fuvolarepertoár élvonalának darabjait tartalmazza, de hallhatunk az ezeken az oldalakon mostanában tárgyalt Takemitsu Voice-t is! Itt jegyzem meg, hogy valamennyi előadó szólókoncertjén lesz szólódarab is, ami eléggé ritkának mondható és igen szerencsés egybeesés. De nézzük a teljes műsort: 1) Debussy Syrinx, 2) Gaubert Nocturne és Allegro scherzando, 3) Poulenc Szonáta, 4) Takemitsu Voice, 5) Dutilleux Szonatina.
Debussy ~ Syrinx
Sandrine Tilly a toulouse-i l’Orchestre National du Capitole szóló fuvolása és a Institut Supérieur des Arts de Toulouse fuvolaprofesszora. A művésznő a párizsi Conservatoire-ban fejezte be tanulmányait, Pierre Yves Artaud tanítványaként. Világszerte rendszeresen ad mesterkurzusokat és szólókoncerteket kamarazenei formációjában is, rádió és televízió adások szerepelője, valamint fellép duót alkotva Anne Le Bozec zongoraművésznővel (Duo Tilly-Le Bozec) is. Sandrine Tilly a Verne Q Powell Flutes művésze.
Itt jegyezném meg, hogy a fesztivál ideje alatt a fellépő művészekhez tartozó gyártók is képviseltetik magukat, jelesül a Wm. S. Haynes Flutes, a Powell Flutes, a Yamaha, valamint a Mancke Headjoints és a Adams European Flute Centre is. Aki tehát a “fuvolakóstolgatást” szereti annak is jut bőven lehetőség…
19.00 ~ Tulajdonképpen egy két félidős estet hallhatunk Anna Garzuly-Wahlgren és Marina Piccinini részvételével. Anna Garzuly-Wahlgren koncerjén is hallhatunk szólókompozíciókat, egészen pontosan három művet, úgy mint Kurtág György Hommage á Johann Sebastian Bach, valamint Doloroso, és nem utolsó sorban Eötvös Péter Cadenza ( “Shadows”) című művét. A nyitó mű Mendelssohn Rondo Capriccioso , a záró darab a Prokofjev Szonáta.
Kurtág ~ Hommage á J.S.B.
20.00 ~ Marina Piccinini koncertje lesz a nyitó nap fókuszpontjában - a művésznővel korábban már foglalkoztam (itt találunk egy kis visszatekintést), az ő műsorában Michael Colgrass “The Wild Riot of the Shaman’s Dreams” című szólódarab is helyett kapott (itt hallgathatunk bele), amely nyilvánvaló módon hazai bemutató lesz. Valamint elhangzik egy, a fuvolarepertoárba is helyet kérő mű, Richard Strauss Op. 18-as hegedű-zongora szonátájának fuvola verziója, természetesen a művésznő adaptációjában.
Paganini Caprice ~ részlet
Marina Piccinini a világ vezető fuvolaművészeinek egyike, személyében olyan világsztárt köszönthetünk, aki első alkalommal mutatkozik be nálunk. A kezdeti lépéseket leszámítva szinte teljesen autodidakta volt egészen addig, amíg tizennyolc évesen felvételt nyert a new york-i Julliard School-be Julius Baker osztályába, majd később Jeanne Baxtresser-nél és Auréle Nicolé-nál folytatta tanulmányait. Rendszeresen fellép a világ vezető zenekaraival és kamaraművészeivel, és olyan fesztiválok rendszeres vendége, mint a Marlboro Festival vagy a Saito Kinen Festival, ahova Seiji Ozawa személyesen hívta meg, továbbá Valamint Boston Symphony és a New York Philharmonic vendég-szólófuvolása is. Számos lemezfelvételt készített többek között zongoraművész férjével, Andreas Haefliger-el. Marina Piccinini támogatja a modern fuvolaművek megszületését is, és jelenleg a baltimore-i Peabody Institute professzora.
21.00 Este Geoff Warren Jazz koncertjére, ő nem először jár nálunk, a jazz-fuvolaművész az Egyesül Királyságból érkezik a Fesztiválra. Jazzhangversenyén magyar jazzkiválóságok csatlakoznak hozzá - Szendőfi Péterrel, Fónay Toborral és Tálas Áronnal alkot majd formációt.
Második nap - május 27, vasárnap - Ádám Jenő Zenesikola, Köztelek utca 8
A vasárnap szakmai szempontól “főfogásnak” tekinthető, amelyben a részvevők verbálisan is kinyilvánítják nézeteiket a helyes fuvolajátékot illetően - más szavakkal: kurzusokat tartanak. Nézzük sorra:
9.30tól Marina Piccinini mesterkurzusát hallhatjuk egészen 13.30ig – innentől Sandrine Tilly-é a főszerep.
15.30kor “Meet the maker” címszó alatt Tobias Mancke-val találkozhatunk, aki természetesen fuvolafejeit is elhozza - ő is már járt nálunk és kellemes emlékeket őrizhetnek azok, akik akkor kipróbálták fuvolafejeit.
16 órától egy másik elméleti előadás következik “Your Flute, Your Sound, Your Personality!” címmel, amelyet Peter Swinkels, az Adams Flute Centre vezetője tart.
A délután felfrissülést 17 órától Ittzés Gergely biztosítja, aki így vall koncertjéről: “Képzeljünk el a csapat zenészt kezükben a legkülönfélébb fuvolafélékkel. Nemzeti viseletükbe öltözötten állnak sorba, és türelmetlenül várják a pillanatot, mikor a közönség elé léphetnek, hogy bemutassák saját, szeretett zenéjüket. Azonban azt a feladatot kapták, hogy mindannyian ugyanazt a világszerte ismert dallamot adják elő saját stílusukban“. A folytatást itt találjuk.
Kora este, 18 órakor a Quintessenz Leipzig Flute Ensemble koncertjét hallhatjuk először Budapesten.
Harmadik nap - május 28, hétfő - BMC, Mátyás utca 8
A harmadik nap is tartogat érdekességeket. Garzuly Anna mesterkurzusa reggel 8.30tól délig tart, vele párhuzamosan pedig a Quintessenz együttes egy másik tagja Gudrun Hinze tart piccoló mesterkurzust - ez utóbbi kezdeményezés is újdonságnak számít - befejezésül az ő videóját illesztettem be:
Nos, ami a “live stream” sorozatot illeti ez valóban egy régi darab, de egykoron élő felvétel volt. A Mezzo tv adását örömmel találtam meg az interneten, úgy saccolom, hogy valamikor a 90es évek vége felé láttam is amikor adásba került. Juliette Hurel és Benoit Fromanger fuvoláznak - az előbbi művész azóta jelentős karriert futott be, utóbbi a francia fuvolás magazin szerkesztője is volt. A műsor igen érdekes, ismert szólóművek mellett ismeretleneket is hallunk - ugyan így a duók tekintetében is. A műsorban hibás a felirat, a harmadik szám a Petrassi duó… francia lezserség..
Toru Takemitsu ~ Voice
Bach ~ g-moll szonáta, BWV 1020
Goffredo Petrassi ~ Dialogue angelico
W. F. Bach ~ Duet No.4
Maurice Ohana ~ Satyres C.P.E. Bach ~ Duó
Daniel Raquillet ~ Jazzoflute
Maurisio Kagel ~ Ludwig van B.
Bach ~ Badinerie
Peter Jacobson cikke énekeseknek szól, de gyakorlatilag fuvolás szempontból is teljesen megállja a helyét ~ “9 dolog, amit az énekeseknek a testükről tudniuk kell“:
1. Az egész tested a hangszered, nem csak a hangkeltésre szolgáló apparátus.
2. A koponya elhelyezkedése a gerincoszlop végén direkt hatással van a hangminőségre.
3. A fájdalom és a diszkomfort érzet forrása a krónikusan túlfeszített és megrövidült izmok.
4. Minél inkább irányítani akarjuk a légzést, annál kevésbé tudjuk kontrollálni.
5. A ziháló légzés feszültséget jelez és hibás hangképzést mutat.
6. A 24 bordánk van (mindkét oldalon 12), amelyek képesek a mozgásra.
7. A tüdő a mellkasban van és a rekeszizom pedig pontosan alatta helyezkedik el.
8. A rekeszizmon közvetlenül kontrollálni nem lehet.
9. Tudatos tervezéssel megtalálhatjuk a könnyedséget a hangkeltés folyamán.
Szimicsevics Judit és Ötvös Gábor a május 25-i Bicskei Regionáis Fuvolás Találkozó előadói lesznek - az alábbi interjúban munkájukról beszélnek, valamit egy másik videón egyik új kompozíciójukat hallhatjuk, ami ezúttal egy népdal feldolgozás, és a harmadik, rövidke anyagban pedig a Találkozó elindítója, Frank Éva beszél a kezdetekről.
Azt hiszem nehéz lenne felsorolni, hogy 30 év alatt Sir James Galway és Marisa Robles hányszor adták elő Mozart fuvola-hárfa versenyét, de annyi bizonyos, hogy tökélyre vitték ennek a műnek az előadását és aligha létezik fuvolás akinek nincs legalább egy Galway-Robles Mozart Fuvola-hárfa verseny felvétele otthon a polcon.
Ez az 1993as tv-adás nálunk is műsoron volt, itt Michael Tilson Thomas és a London Symphony Orchestra társul a két szólistához. A kezdő pontot a műhöz állítottam, de az műsor első 20 percében a szólistákon és a karmesteren kívül Dudley Moore - a brit komikus, színész és zongorista - is szerepet kap, a művészek őt vezetik be a darab zenei és technikai rejtelmeibe, de némi kamarázásra is sort kerítenek, de ízelítőt kapunk a mű próbafolyamatából is.
A felvétel minden tekintetben kiváló, a két szólista kommunikációja tökéletes, és ami nem elhanyagolható az internet esetében a Youtube-os hangminőség is kitűnő.
Egy pedagógiailag talán kellőképp jegyzet, de zeneszerzőként sajnos kissé alábecsült, 19.századi fuvolás ritkán hallható, igen nehéz, összetett műve, kitűnő, élő előadásban:
Joachim Andersen (1847–1909) ~ Koncertstück (Morceau de Concert), op.3. - előadják:
Karl-Heinz Schütz - fuvola és Eliko Akahori - zongora. 2015, február New York. A címre kattintva kottából is követhetjük a darabot.
A kompozíció egyébként arról “híres” ,hogy ez a darab volt a kötelező mű 1895ben, - Paul Taffanel professzorsága idején - a Conservatoire versenyén, ezzel a művel nyerte abban az évben a megmérettetést George Barrère.
Találtam egy régi - 2003as - Parlando-t, onnan vettem át az alábbi gondolatébresztő cikket, illetve bevezetés ként mellékeltem hozzá egy rövid, de fontos videót.
A lámpalázról
“Azt szoktam mondani, hogy a lámpaláz a büszkeség egyik fajtája. Amikor azt hiszem: hogy én nem engedhetem meg magamnak, hogy melléüssek, megakadjak. Ha ilyen óriási felelősséget rakok a vállamra, akkor félni fogok és ezzel előkészítem a katasztrófát… De ha van bennem kellő szerénység és elfogadom tökéletlenségem, akkor kevésbé félek. Tudjuk a régi perzsaszőnyegekbe a tökéletlenségek vannak beleszőve. A készítők nem akarták megsérteni a Korán előírását, mely szerint egyedül a Teremtőt illeti a tökéletesség. Nos, nekünk nem kell mesterségesen hibát csinálnunk, elég elfogadnunk az adottságainkból származókat.
A tanításról
Először is megpróbálom „megtanítani” az illetőnek azt, aki Ő, nem azt, aki én vagyok. Annak semmi értelme sincs, hogy egy kópiát csináljunk. Az ember alapprincípiumokat át tud adni, vagy amiket tapasztalt az életben, de tulajdonképpen együtt kutatjuk azt, hogy mit akart a komponista. Meg kell próbálni megtanítani a zenét, azt a zenét, ami létezett, mielőtt papírra került, ha azt sikerül megtalálni, vagy az egyik verzióját abból, akkor valami sikerült. A technika olyan dolog, mely sokszor konfliktusba kerül a zenével. Több módon is konfliktusba kerülhet. Pl. úgy, hogy átveszi a zene szerepét azzal, hogy az illetőnek az izmai muzsikálnak. Az izmoknak nincs sok zenei mondanivalójuk.
A tanítás egyfajta tisztogatás. A zongorázás közbeni félelem rossz tanácsadó, mely rossz mozdulatokhoz vezet és rossz szokások keletkeznek. Ez olyan, mintha valaki jégen sétál és mindig fél, hogy elcsúszik és a végén megtanul egy olyan járásmódot, hogy a járdán is úgy sétál. Valakit megszabadítani a félelmétől fontos dolog, de megváltoztatni valamit nagyobb eredmény, mint megtanítani valakit arra, hogy ugyanazt a rosszat jobban csinálja.
A növendék jó érzését kell megteremteni. Azt is meg kell tanítani, hogyan érezze jól magát a zongora mellett. A spontán zongorázás állapotába kell elvezetni, s a megvilágosodáspillanatához. Ez a pillanat olyan, mint amikor színes lesz a fekete-fehér televízió!
Már tanítvány koromban tudományosan próbáltam figyelni bármely tanár módszerét. Átadni valamit amit más nem tud, ez a legcsodálatosabb dolog a világon.
A jó tanár sohasem kíván lehetetlent. A pedagógia csak katalógus, az alkalmazást személyiségekre, adott esetekre kell szabni. Mégis léteznek általános szabályok, pl. végy levegőt ű frázisok közt!
Az emberi megnyilvánulások titokzatos helyről jönnek. A tanítás során az ember legfontosabb dolga, hogy elhárítsa az akadályokat.
A gyakorlásról és a zenei ihletről
Prevernek van egy verse, amelynek témája, hogy hogyan kell, egy madarat festeni. Ha valaki festeni akar egy madarat, akkor először egy kalitkát kell minél szebbre festeni, és esetleg egy nap megjelenik a madár és beleszáll. De, ha egy szép napon elkezd énekelni, akkor be kel! csukni a kalicka ajtaját és lassan kivenni a madár farkából egy tollat és azzal beírhatja a nevét a kép sarkába. Amikor gyakorol valaki, akkor a kalitkát gyakorolja és a madár jön vagy sem.
Az élet nehéz periódusainak elviseléséről
A nehéz dolgok mind epizódok az életben. Amikor az embernek jól megy, akkor esik depresszióba. Amikor igazi problémák vannak, akkor az ember nem kesereg. Tudomásul veszi mint tényeket, de nem meri átélni.
A mesterkurzusokról
Ez olyan, mint egy visszhangkamra, ez kiegészítő képzése a tanításnak. Annak nem lenne értelme, hogy mindig 100 ember hallgassa az órát, mert négyszemközt is kell lenni a növendékekkel, aki esetleg el akarja mesélni a bánatát, ami nem tartozik másra.
A kurzusok egy generációval való kapcsolatot teremtenek. Olyan ez, mintegy vitamin. (Kutas János 1997). Itt szó van a zongorázás filozófiájáról, fiziológiájáról a testmozgásig. Hová néz a szemével, mikor lélegzik, mit akar a zene. A világ mindenfajta megnyilvánulását bekapcsolja.
Á zene misztérium, de a zongorás mesterség, seregnyi fizikai problémával. Ezeket meg kel! oldani számtalan segédeszközzel. A jógától kezdve Sztanyiszlavszkij módszerig bármi jó lehet: csak arra kell vigyázni, hogy egyik rendszerből se legyen metódus. Bármilyen gyönyörű eszmével kívánok mindent megmagyarázni, - rögeszmére lelek. Ezek eszközök. A cél más. Egy egyszerű példával megvilágítva mindezek szerepe a tanításban annyi, mint a cipőkanálé . Az pedig csak addig kell, míg felveszem a cipőt. Nem hagyom benne a cipőkanalat.”
Sebők György a mesterkurzusokon számtalan hasonlattal segítette a zene igazi megszületését. Interjúk során utalt arra ,hogy mindig öröm volt számára, amikor a tanítványok évekkel később is visszajeleztek, hogy most értik igazán a kurzusok jelentőségét, amely napi munkájukban visszatükröződik.
* Sebők György vallomásait interjúkból és a mesterkurzusain szerzett tapasztalataimból merítettem. Az itt bemutatott példák nem konkrét darabokhoz kötődtek, hanem általános érvényű igazságok.
- Dombi Józsefné -
És egy ráadás, ami már nem e cikk része ,de a témához tartozik: Itt olvasható: Kovács Sándor - Hogyan gyakoroljunk?
Lorna McGee-t hallhattuk élőben a Flutistry Boston szervezésében - az előadás két rézből áll: az Alexander Technique-ben is jártas fuvolaművésznő előbb tanít, majd koncertet ad - két külön videóban. Ezúttal az első részben résztvevők pontos nevét, sőt tanárát is megtudhattuk, akik zenekari állásokat játszanak a skót születésű művésznőnek, akit 2012ben neveztek ki a Pittsburgh Symphony Orchestra szólófuvolásának.
Masterclass program: PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE - Debussy (1862-1918) SYMPHONY NO. 8 - Dvorák (1841-1904)
Shanshan Ying - Longy School of Music, tanár: Sergio Pallottelli
SYMPHONY NO. 4 .- Brahms (1833-1897) SCHERZO - Mendelssohn (1809-1847)
Emma Morris - Boston Conservatory at Berklee, tanár: Linda Toote
SYMPHONIC METAMORPHOSIS - Hindemith (1895-1963) WILLIAM TELL nyitány - Rossini (1792-1868)
Amarie King - Boston Conservatory at Berklee, tanár: Ann Bobo
3. LEONORE NYITÁNY - Beethoven (1770-1827) PÉTER ÉS A FARKAS - Prokofiev (1891-1953)
Kristalis Sotomayor - Berklee College of Music, tanár: Wendy Rolfe
DAPHNIS ET CHLOÉ - Ravel (1875-1937) VOLIÈRE ~ ÁLLATOK FARSANGJA - Saint-Saëns (1835-1921)
Keren Satkin - Boston Conservatory at Berklee, tanár: Linda Toote
Artist Masterclass with Lorna McGhee at Flutistry Boston
Az alábbi arcizmokat ábrázoló, igen hasznos kép Gareth McLearnon Facebook oldaláról való, aki a 2018as Budapest Flute Academy egyik vendége lesz. Az első napon ő tartja a fuvolazenekar workshop-ot, amely során a résztvevők megtanulhatják a Single Yellow Line című kompozíciót, amelynek a ő szerzője - a művet itt tanulmányozhatjuk (a felvétel a 2013as Galway Fesztiválon készült), valamint itt is, Gareth McLearnon oldalán. Továbbá ő a Wm. S. Haynes Co. európai Artist-in-Residence-e, ami egyben a Haynes cég jelenlétét is jelenti a fesztiválon folyamán.
A fesztivál részletes programját itt találjuk, és a következő hetekben ezeken az oldalakon minden egyes külföldi résztvevő bemutatásra kerül.
