Ott folytatom, ahol a múlt hónapban abban hagytam: visszatérünk a fuvola-gitár összeállításhoz.
Jenny Cline, flute;
Carlos Cuestas, guitar;
Recorded at The Presbyterian Church in Westfield, NJ, October 13, 2013
Ott folytatom, ahol a múlt hónapban abban hagytam: visszatérünk a fuvola-gitár összeállításhoz.
Jenny Cline, flute;
Carlos Cuestas, guitar;
Recorded at The Presbyterian Church in Westfield, NJ, October 13, 2013
Jogos a kérdés, hogy kerül egy amerikai jazz gitáros egy fuvolás blogjára – azon kívül, hogy mostanában fuvola-gitár darabok vannak előtérben… Pat Martino nevét aligha ismerik a hazai fuvolások, pedig megfilmesítésre is alkalmas története ma is szenzáció számba megy – a neurológusok és a jazz-gitárosok körében. A neurológia tudománya az utóbbi évtizedekben rohamosan fejlődik, de a mi szempontunkból az a fontos, hogy szívesen vizsgál zenészeket is. És éppen a zenélés pszichés, agyi, idegrendszeri vonatkozásaira irányít új fényt, amely jóval túlmutat a “gyakorold sokat és jó lesz” típusú megközelítésen. A cikk tehát kedvcsináló, amely arra akarja ösztönözni az Olvasókat, hogy kutakodjanak az interneten ebben a témában – főleg, mert nálunk ebből magyar nyelven szinte semmi sincs meg. Lássuk tehát a discovermagazine cikkjét:
Pat Martino olasz származású amerikai jazz gitáros, 1944ben született Philadelphia-ban. Tizenkét évesen kezdett jazz-el foglalkozni és hamarosan sikeres lett, 20nál is több lemezt adott ki, mígnem a hetvenes évek közepén problémák léptek fel nála. Egyre többször fájt a feje, mániás tüneteket mutatott, rohamok és depresszió kínozta. Kórházba került, ahol koponya CT vizsgálatot követően kiderült, hogy a bal halánték lebeny súlyos deformáltság alakult ki. A veleszületett, és sokáig szunnyadó állapotban lévő rendellenesség, amelynek lényege, hogy abnormálisan sok ér volt azon a területen a folyamatos pszichés zavarok mellett agyvérzéssel fenyegette. Ennek következtében bal halánték lebenyének 70%-át el kellett távolítani. A következmények katasztrofálisak voltak – Martino mindent elfelejtett, nem ismerte meg sem rokonait, sem barátait, nem tudta kicsoda, és nem tudott többé gitározni sem. Ahogy a zenéz elmondta, apja kérésének tett eleget, amikor – unaloműzés képen, és, hogy meneküljön valahogy lehetetlen helyzetéből – gitárt vett a kezébe. Fényképeket nézegetett, barátokkal, zenész kollégákkal találkozott, és régebbi lemezeit hallgatta, hogy ismét összerakja személyiségét. A lassú, fokozatos munka meghozta az eredményét, ugyan évekbe telt, hogy újra megtanuljon gitározni, de 1987ben – 7 évvel a műtét után – ismét lemezt készített. Martino azóta is aktív zenész, nem egyszerűen egy gitáros, aki újra megtanult játszani, hanem kiemelkedő, számos díjjal elismert szólista. Esetével ma is tanulmányok foglalkoznak, amelyek épp úgy rámutatnak agyunk szunnyadó, kiaknázatlan potenciáljára, mint Martino különleges személyiségére.
Maga a művész meglepő módon nyilatkozik:
“Nem vagyok gitáros. Nem vagyok zenész. Sokkal jobban érdekel, hogy az élet a maga teljességében tulajdonképpen miről is szól”.
“Gyakran megkérdezem magamtól “Ki vagyok?” Valójában az “én vagyok” elegendő nekem. Ezek Isten szavai is. És számomra ez a definíció lényege. A legnagyobb igazság az ember középpontjában – az élet maga. És ha ilyen következtetésre jutsz, ez annyira spirituális és transzcendens, hogy túlmutat minden olyan mesterségen, mint amilyen a gitárjáték is”.
Sunny
Mindkét felvétel: Umbria Jazz 2002
Pat Martino – gitár
John Scofield – gitár
Joey DeFrancesco – hammond
Byron Landham – dobok
Pat Martino: The Great Stream
Joey DeFrancesco (hammond) és Byron Landham (dobok)
…Szilágyi Szabolcs és Schweigert Krisztián előadásában (a felvételek 2005ben készültek a Zeneakadémián):
Szilágyi Szabocs holnap Kínában lép fel az alábbi helyszíneken:
28.05.2014 People’s University, Beijing, China
30.05.2014 Hungarian Cultural Institute, Galaxy Soho, Beijing, China
31.05.2014 Hungarian Cultural Institute, Galaxy Soho, Beijing, China
Dohnányi, valamint Bartók műveit játsza Borbély László zongoraművésszel.
A műsor: “Parallel Lives”
Ernst von Dohnányi: Cascades Op. 41. Piano Solo 1945
Ernst von Dohnányi: Aria for Flute and Piano Op. 48. No. 1.
Béla Bartók: Three folksongs from the County of Csík for Flute and Piano
Béla Bartók: Allegro Barbaro Piano Solo 1911
Ernst von Dohnányi: Sonata for Violin and Piano (arrangement for Flute and Piano by Gergely
Ittzés) Op.21.
Interval
Ernst von Dohnányi: Capriccio Op.28. Piano Solo 1916
Béla Bartók: The Chase from “Out Doors” Piano Solo 1926
Ernst von Dohnányi: Passacaglia for Flute Solo Op. 48. No. 2.
Béla Bartók – Paul Arma: Suite Paysanne Hongroise for Flute and Piano
Augusztusban pedig az USA-ban lép fel Nicole Esposito-val és Michel Bellavance-el egy műsorban:
“Outstanding Soloist” címmel, a “National Flute Association 42nd Annual Convention“-on.
Első tétel a Suite Buenos Aires-ból, szerző Maximo Diego Pujol.
Cline/Cuestas Duo: Jenny Cline – fuvola, Carlos Cuestas – gitár.
Watchung Arts Center, Watchung, NJ April 5, 2014
Holnap után egy másik, ma is élő gitáros szerzőtől hallhatunk fuvola-gitár darabokat…
A 15 interaktív leckét tartalmazó online sorozatban, a First Flute-ban, Sir James Galway több évtizedes tapasztalatát adja át az érdeklődőknek – kezdőktől a professzionális szintig! A folyamatosan bővülő anyagban a fuvolázás valamennyi aspektusa reflektorfénybe kerül – beleértve a légzést, hangszertartást, technikát, gyakorlási stratégiákat, letölthető kottaanyagokat, sőt duetteket is játszhatunk a Mesterrel! A monumentális és látványos tananyag úgy lett kialakítva, hogy tanulnivalót, élményeket és meglepetéseket nyújt a profi fuvolásoknak is. A leckék elvégzése azonban nem jelenti a tanulás végét, mert a kínálat folyamatosan bővül.
Az alábbi két videó a sorozat internetes reklámja:
2014. május 25. vasárnap 11.00
az MTA BTK Zenetudományi Intézet – Bartók terem és Zenetörténeti Múzeumban
(Budapest, I. ker. Táncsics M. u. 7., a Budai Várban, a Hiltontól 70 méterre)
A Musica Yokohama japán fuvolazenekar hangversenye
A képen a dátum a szolnoki koncertre vonatkozik.
Musica Yokohama Flute Orchestra (Japan)
Vezényel Izaki Masahiro
MOZART: F-dúr divertimento K. 138; HAYDN: e-moll („Gyász”) szimfónia Hob. I. 44
Doppler: Andante és Rondó; BARTÓK: Román népi táncok; PUCCINI: Bohémélet-fantázia
Közreműködik Szanyiszló Emília és Fekete Borbála, a Szolnoki Szimfonikus Zenekar tagjai.
A jegyek elővételben (proparthungary@upcmail.hu) és a koncert előtt a helyszínen kaphatók.
A belépőjegyek a múzeumba és a hangversenyre is érvényesek.
Mathieu Dufour nyerte a Berlini Filharmonikusok szólófuvola pozícióját. A próbajátékról egy korábbi videóban a most nyugdíjba vonuló szólófuvolás, Andreas Blau is beszélt. Az 1994es Nemzetközi Budapesti Fuvolaversenyen 3. díjat nyert – megosztva Garzuly Annával. (Az első helyezett Davide Formisano volt, a 2. Sabine Kittel). A versenyt követő években Dufour többször is játszott nálunk az Erkel Ferenc Kamarazenekar vendége ként. Jelenleg a Chicago Symphony Orchestra szólófuvolása.
Néhány részlet 2012es szöuli koncertjéből:
Mathieu Dufour, fuvola – Jeonghwa Hur, zongora
Seoul Arts Center (Korea)
J. Mouquet: La flute de Pan. I. Pan et les bergers
W.A. Mozart: Flute Concerto in D-major, K. 314. II. Adagio ma non troppo
W.A. Mozart: Flute Concerto in D-major, K. 314. III. Rondeau (Allegro)
Posted on April 23, 2014 by Jennifer Roig-Francolí
már közöltem tőle egy fordítást. A hangszer és játékosa kapcsolatát elemző cikkhez hasonlóan a mostani anyag is ezt a témakört boncolgatja – ezt is leközlöm mielőtt tovább tallóznék írásai között. A művésznő modern és barokk hangszeren is játszik. Koncertmester, szólista, kamaraművész és tanár – hegedűt tanít a University of Cincinnati College-Conservarory of Music-on, valamint képzett Alexander Technique tanár is, aki zenészekre specializálódott.
hegedűművésznő, ésEgészséges a kapcsolatod a hangszereddel?
Megálltál mostanában rácsodálkozni, hogy valójában mit is csinálsz amikor a hangszereden játszol?
Valahányszor a hangszeredhez közeledsz belépsz a kapcsolat élményében. Ahogy bármely kapcsolatra, itt is figyelmet kell fordítanunk a hangszerünkkel való viszonyfejlesztésére. Ugyan úgy mint az emberek
esetében a hangszereddel való minőségi kapcsolat a következőket kívánja meg:
- Tisztelet ~ a bánásmódod tiszteletteljes, áhitatos?
- Bizalom ~ bízol benne hogy végre tudja hajtani a parancsaidat legjobb képességei szerint?
- Kedvesség ~ gyengéd és kedves módon érinted meg?
- Szeretet ~ szereted a hangszeredet? Szereted a lényét?
- Játék ~ “játszol” vagy “dolgozol” rajta, mint egy igavonó állat? A kapcsolatotok küzdelmes, vagy örömteli?
- Együttérzés ~ együtt érzel vele gyengeségeit és határait illetően?
- Melegség ~ ha azt szeretnéd, hogy meleg hangot produkáljon melegséggel közelíted meg?
- Érzékenység ~ szeretnéd, hogy hatni tudj a hangszeredre, Te is reagálsz rá?
- Nyitottság ~ készen állsz, hogy új, lappangó lehetőségeket és potenciálokat fedezz fel a hangszeredben és a vele való kapcsolatban?
- Tér ~ meg van a kellő távolság és a szükséges tér közted és a hangszer között, hogy egyi0őtök sem érezze a kapcsolatot klausztrofóbikusnak, erőltetettnek, vagy fojtogatónak? Van mindkettőtök számára tér a “lélegzetvételre”?
- Nyugodt időtöltés (“minőségi idő”) ~ adsz időt a hangszerednek, hogy beszéljen? Figyelsz rá? Vagy rohansz megcsinálni vele azt, amit akarsz?
- Különválás ~ minden kapcsolatot megviselhet az együtt eltöltött sok idő. Elegendő szünetet tudsz beiktatni a kapcsolatotokba arra nevelve magad, hogy más örömforrásokat találj?
- Finomság ~ úgyan olyan gyengéden, kedvesen bánsz a hangszereddel, mintha egy újszülött kisbaba lenne , vagy megszokás-szerűen, gondatlanul nyúlsz hozzá?
- Különlegesség és kísérletezés ~ várakozással és izgatottan vágsz neki, hogy együtt új
felfedezéseket tegyetek?
- Elvárás ~ túl sokat vársz a hangszeredtől? Azt kívánod, hogy más milyen legyen?
- Békesség ~ megbékéltél a hangszered természetével? Ha a hangszerednek “rossz napja van” elfogadod, vagy megpróbálod erőltetni? Ha nem a legjobb hangulatodban erőlteted a hangszert, hogy tegye azt amit akarsz, vagy finoman megérzed milyen irány lenne jó kettőtöknek?
- Partnerség ~ ez a kapcsolat partnerség, amiben együtt dolgoztok, vagy egy úr/szolga viszony?
- Szabadság ~ adsz szabadságot a hangszerednek, hogy a saját hangján szólaljon meg, vagy rávetíted az ideáidat anélkül, hogy teret adnál neki, hagyod változni és kiteljesedni a maga módján?
- Élénkség ~ ez a kapcsolat élő vagy halott? Mennyi tudatosság van benne? Mennyit fejlődik? Változik, virágzik, fejlődik folyamatosan, vagy egyre rosszabb lesz?
Ne add föl addig a hangszereddel, amíg meg nem győződtél róla, hogy a fent említett pontokat időről-időre éber tudatossággal gyakoroltad, – csak akkor, ha ennek ellenére még sem kielégítő az eredmény. Adj neki egy esélyt. Sok hal van a tengerben, de neked ezt az egyet kellene táplálnod. Ha mindenedet oda adtad nagy szívességet teszel magadnak, mert MINDEN kapcsolat akkor kezd fejlődni, amikor ezeket a pontokat észben tartod, és soha sem sajnálod az időt és az energiát beletenni.
Természetesen elkülönülés, válás, eladás, és poligámia megengedett a hangszerekkel kapcsolatban, tehát légy készen, hogy tovább lépj, mert ha egyszer már mindent bele adtál tudhatod, hogy találhatsz jobbat is. Ellentétben az emberi kapcsolatokkal itt meglehetősen világos mikor jön el az idő, hogy egy másik hangszert találjunk magunknak!
Jennifer Roig-Francolí
A bostoni fuvolaépítőről, David Williams-ről már több alkalommal szóltam, bemutattam néhány felvételét, és lefordítottam a vele és Gary Schocker-el készített kettős interjú, amelyet Jenny Cline készített – már ő is szerepelt és szerepelni is fog ezeken az oldalakon… Williams néha vissza-vissza tér jazz-es gyökereihez és mostanában új felvételeket töltött fel Soundcloud profiljára. Ezekből választottam most kettőt:
Muse
…..For the Birds