Interjú Détári Annával

Régi kedves ismerősömmel, pályatársammal, Détári Annával készítettem egy beszélgetést. Ismeretségünk még Anna zeneiskolás éveire nyúlik vissza, ekkor találkoztam vele Schweitzer Ivánné, (Juli néni) Gyakorlati tanítás vezetőnk óráin, persze, mint zeneiskolással. Útjaink jó ideig párhuzamosan futottak, de – ahogy az gyakran lenni szokott ezen a pályán – egy idő után szem elöl tévesztettük egymást. Az utóbbi időben Anna egyre többet hallatott magáról, ekkor kerestem meg és készítettünk egy rövidebb, bevezető jellegű beszélgetést egyik koncertje, egész pontosan saját versekkel ötvözött szólófuvolaestje kapcsán. Most úgy döntöttünk, hogy egy nagyobb beszélgetés keretében megpróbáljuk összefoglalni eddigi pályáját, és előrevetítjük lehetséges terveit. Annyit azért előre kell bocsájtanom, hogy tartalmilag nem szokványos anyagot sikerült készítenünk. Egészen biztos, hogy az interjú nem csak a 2015ös év, de talán a blog legérdekesebb cikke.

Mik voltak a zenével kapcsoltos első benyomásaid?
Détári Anna: A zenéhez nagyon hamar közel kerültem. Az családi legendák szerint egy otthon talált furulyán, és egy másfél oktávos játék zongorán a TV reklámok zenéit, és minden egyéb általam hallott dallamot kikeresgéltem. A zongorácskára még emlékszem is, addig nem nyugodtam, amíg pontosan meg nem találtam azokat a hangokat, amiket hallani akartam, órákig pötyögtem a körömnyi kis billentyűkön. Az általános iskolában a zenei osztályba írattak, és a családom aztán örökölt egy pianinót, innen pedig egyenes út vezetett a zeneiskolába, ahol Rozsnyai Erika néni növendéke lettem. A zongorázást nagyon élveztem, rengeteget játszottam, keveset gyakoroltam, közben pedig az Egyetemi templom kórusában énekeltem, amit Dauner János atya vezényelt. Ez az ének- és zenekar rendkívül színvonalas, nagy létszámú együttes volt, komoly műveket tanultunk be és adtunk elő egész estés koncerteken, és ez hamar természetessé vált. Mivel kicsi voltam, és szopránt énekeltem, általában a fuvolák mögött álltam a fellépéseken, és emlékszem, hogyan figyeltem őket, és mennyire elbűvölt a hangszer hangja. Tizenegy-tizenkét éves lehettem, mikor kitaláltam, hogy szeretnék megtanulni egy másik hangszert a zongora mellett. Csellózni vagy fuvolázni szerettem volna, de a zeneiskolában nem volt hely egyik tanszakon sem. Végül félévtől megüresedett egy hely Sweitzer Ivánné, Juli néninél, és így eldőlt, hogy fuvolázni fogok. Azt hiszem Juli néni nélkül soha sem lett volna belőlem fuvolás. Az ő hihetetlen stílusa és szakmai tudása nagyon nagy hatással volt rám, folyamatosan a termében lógtam, amikor csak tehettem, hallgattam a többieket, és amikor egy óra elmaradt, már álltam is felhang-képezni.

Hogyan terelődtél a fuvolás pálya felé?
Détári Anna: Nem emlékszem pontosan, hogyan született a döntés, hogy fuvolás leszek. Annyira egyértelműen követték egymást az események, hogy bennem fel sem merült, hogy mással is foglalkozhatnék. A felvételim évében volt Országos Fuvolaverseny, a budapesti fordulón Doppler Nocture-jét játszottam, és a szünetben Gyöngyössy Zoltán odament a tanáromhoz. Fel van véve a Bartókba – mondta – csak jöjjön el a felvételire. És nem mentem el. Juli néni jobb helynek tartotta Kecskemétet, és a Dratsay házaspárt, így ezt az epizódot el sem mondta nekem, Gyöngyössy tanár úrtól tudtam meg évekkel később, mikor a főiskolán a növendéke lettem. Nem tudom, hogyan alakult volna a szakmai karrierem, ha akkor a Bartókba megyek, de gyakran elgondolkozom rajta, mi alakult volna másként. Így viszont a Kodályban kezdtem tanulni Berényi Bea növendékeként. Ezek az évek először ízleltették meg velem a professzionális zenész-lét stresszét, a teljesítés kényszerét, nagyon más világba kerültem, mint a zeneiskola szeretett teli légköre. Az érettségimen Sáry József elnökölt, ekkor találkoztunk először, és ez a szakmai kapcsolat indította el a kortárs zene iráni érdeklődésemet. Olyannyira, hogy a főiskolai szakdolgozatomat az ő fuvolaműveinek elemzéséből írtam, és a diplomahangversenyen műsorra tűztem Soledad című művét. De életem legmeghatározóbb mesterével a főiskola második éve utáni nyáron, Debrecenben találkoztam egy kurzuson. Gyöngyössy Zoltán a kurzus tíz napja alatt lebontotta és újra felépítette azt, amit addig a fuvolázásról, technikáról, hangképzésről gondoltam. Amikor bementem az első napon, rengeteg anyaggal, az első öt hang után leállított és nekiállt velem hangképezni, és abba sem hagytuk ezt a nyolcadik napig. Emlékszem, kért valamit, és én a szemem sarkából figyeltem az arcát, hogy reagál, jó-e az, amit csinálok. Leállított, és megkérdezte: neked tetszik ez a hang? Nem feleltem azonnal, mire folytatta: ne az érdekeljen, hogy nekem tetszik-e. Ez a te hangod, neked kell jónak találnod. Ha tényleg arra mész, hogy gondolkodás nélkül teljesítsd, amire kérlek, akkor holnap hozok egy doboz kockacukrot, és kapsz egyet, ha ügyes voltál! Végül hozzátette: nem az oviban vagyunk. Attól kezdve minden órán, mikor nem maximálisan magamra figyeltem, ő pöckölt egyet az ujjával, minta egy cukrot passzolna oda nekem. Egy életre szóló lecke volt. Mintha tíz nap alatt egyszerre kaptam volna meg több év fejlődését. Gyöngy egy újfajta gondolkodási struktúrát tanított, filozófiát, és életszemléletet a fuvolázáson keresztül. Ahogy ő mondta mindig: a fuvolázás az én filozófiám. Soha nem éltem meg korábban, és később sem olyan ugrásszerű pozitív fejlődést, mint amit a vele való találkozás jelentett. A főiskola utolsó évét már az ő növendékeként végezhettem, és további két évet a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán, azt hiszem, hogy ez az a három év, ami teljes egészében megalapozta a szakmai tudásom és hozzáállásom. Van egy kis füzetem, ahová lejegyezgettem az instrukcióit, tanításait, gondolatait és természetesen az aranyköpéseit is. Mai napig újra és újra kinyitom, a mai napig segít. Arra gondolok: mit mondana erre Gyöngy? Aztán gyakran látom maga előtt az ujjait, ahogy a képzeletbeli cukrot pöcköli felém.

Milyen szakmai és emberi benyomásokból építkeztél még fuvolásként?
Détári Anna: Meghatározó fordulópont volt az Auréle Nicolet-tel való talákozás. Berio Sequenza- t játszottam neki a pesti kurzusán, ami az egyik kedvenc darabja, így szerencsémre bőségesen szánt rá időt. Az elképzelés és a gesztusok fontosságát tanította. A darabot először el kellett „énekelnem”, kiabálnom a dinamikai reihe-ét tökéletesen betartva. Aki ismeri a darabot, azt tudhatja, hogy ez szinte teljesen lehetetlen. Mindenesetre a rám szánt egy órából 45 percet kiabáltam, negyed órát fuvoláztam, és teljesen elégedetten távoztam.

Mihez kezdtél diploma után? Általában a fuvolások előtt 3 út áll: zenekar, tanítás, vagy koncertezés – vagy ezek kombinációja. Azt hiszem a koncertezés a legnehezebb kenyér Magyarországon, fiataloknak még mindig kevés a lehetőség. Arra gondolok, hogy ez egy elég nehéz pillanat amikor egy hangszeres hirtelen kikerül az iskolákból – így van ez ma is, és így volt régebben is… A Te esetedben ez hogyan történt?
Détári Anna: A pécsi diplomám után megpróbáltam a felvételit a DLA-ra, akkor 18 embert vettek fel, és én lettem a tizenkilencedik. Őszintén szólva teljes pánik lett úrrá rajtam, mikor a nyár a végéhez közeledett, nem igazán tudtam mit kezdeni magammal. Szeptemberben felhívtak, hogy vállalok-e egy zeneiskolai félállást, és mivel nem volt jobb ötletem, elfogadtam. Hat évet tanítottam Diósdon a művészeti iskolában, és ez a hat év pont elég volt arra, hogy rájöjjek: ez az életmód nem igazán nekem való. Pár évvel később elkezdtem tanítani Nagykovácsiban is, az American International School of Budapest iskolában, ott a mai napig is tanítok angolul fuvolát.

A kortárs zenéhez tehát meg volt a kapcsolatod. De – gondolom – kortárs szerzőkkel is kapcsolatba kerültél…
Détári Anna: Nem találtam a helyemet, nem volt igazán meghatározó csapásvonal. Dolgoztam kisegítőként az Operett Színház zenekarában négy évig, hakniztam itt-ott, és évről évre megpróbáltam adoktori felvételit, újra és újra sikertelenül. 2009-ben találkoztam Nagy Ákos zeneszerzővel, akivel egy nagyon gyümölcsöző kapcsolat indult. Ákos nagy vehemenciával szervezte a koncerteket, így rendszeres fellépési lehetőséghez jutottam, eljátszottam az összes fuvolaművét.

Nagy Ákos – Soli(e)tude, Fuvolamaraton az A38 hajón, 2014

Amikor ezt az interjút előkészítettük elhatároztuk, hogy mindenképpen beszélünk egy olyan kérdésről, amely Téged személyesen is érint.
Détári Anna: 2010 nyarán a Művészetek Völgyében volt két koncertem, az egyik szólóest, a másikon Matuz Gergővel játszottunk közösen. A koncert után kezdtek furcsa érzeteim támadni, nem indultak jól a hangok, diszkomfortos volt a hangképzés, de akkor ezt betudtam a hangképzés hiányának és a fáradtságnak. Két héttel később már egyetlen hangot sem tudtam megfújni a hangszeren. Ha megpróbáltam, a szám teljesen másként reagált, összerándult a felső ajkam, és nem voltam képes megtartani a befúvónyílást. Eleinte csak annyit érzékeltem: nem működök, nem tudok fuvolázni. Az, amibe belefektettem az elmúlt 15 évemet, megszűnt létezni.

Sikerült végül meghatározonod, hogy voltaképpen miről van szó?
Détári Anna: Fokális disztóniás lettem, bár ezt akkor még nem tudtam, csak évekkel később kristályosodott ki ez a diagnózis. A fokális disztónia, vagy másik nevén feladat-specifikus disztónia csak és kizárólag egy adott tevékenység végzését gátolja meg. Én fütyültem, grimaszoltam, kifogástalanul artikuláltam, az egyetlen dolog, amire képtelen voltam, az a fuvolázás volt. Később megismertem olyan gitárost, aki a beteg kezével remekül zongorázott, de amit közel került a gitárhoz, görcsbe rándultak az ujjai. A betegség lényegében felbontja, illetve összekuszálja az adott agyi terület és az izomzat közötti idegkapcsolatot, az izom (esetemben az ajkak körül) ellentmondásos parancsokat kap az idegrendszertől, ezért nem tud funkciójának megfelelően működni. Ezeket a információkat ismét jóval később, külföldi honlapokon találtam meg. Legalább négy neurológusnál jártam, aki nem ismerte fel a betegséget és teljesen tehetetlen volt. Akadt olyan is, aki művészhisztiként kezelte, és lórúgásnyi nyugtatót írt fel. Volt, aki a szemembe mondta, hogy semmi bajom. De ha adott esetben találtam volna egy olyan orvost, aki felismeri a betegséget, akkor sem kaphattam volna segítséget, hiszen az orvostudomány mai álláspontja a fokális disztóniáról az, hogy gyógyíthatatlan.

Hogyan sikerült még is fogást találni a problémán?
Détári Anna:
Én négy évvel később 22 koncertet adtam három hónap alatt. De ez egy hosszú és küzdelmes út vége. Az első másfél év mély depresszióban telt. Sorra lemondtam a koncertjeimet, eljártam tanítani, hangszer nélkül, és órákat álltam a tükör előtt a fuvolafejjel, hogy megpróbáljak egy hangot kicsikarni belőle, teljesen sikertelenül. Azután szépen lassan, ahogy a depresszív állapot lassan elmúlt, elkezdtem megoldásokat keresni. Nagyon büszke vagyok arra, hogy a négy év alatt egyetlen egy nap sem volt, amikor arra gondoltam volna, hogy feladom ezt a harcot.

Feltételezem rengeteg tapasztalatot szereztél, és jövőbeli terveid ehhez kapcsolódnak.
Détári Anna:
A kimerítő ősz után egy kis átmeneti gyengeséget tapasztaltam, ezért ismét elvonultam a színpadtól, és azt az időt, amit most kénytelen vagyok újra a problémára szánni, azzal is kitöltöm, hogy elkezdtem egy könyvet írni a tapasztalataimról, és a fokális disztónia gyógyításáról. A probléma sokkal több zenészt érint, mint gondolnánk. Németországi felmérések szerint minden századik professzionális zenész tapasztal fokális disztóniát az élete során. Spontán gyógyulás nincs, nem lehetséges, az idegpályák nem állnak maguktól a helyükre. Gyógyszer nincs, és kúra nincs. Néhány elszigetelt eset van, akik önmagukat diagnosztizálják, és gyógyítják (például Róth Ede gitárművész, és tanítványa, Mester Sándor), de ma Magyarországon, fokális disztóniásként külső segítséget kapni nem lehet.

Mester Sándor egy dokumentum filmet is készített a témáról, de ezzel együtt ez a probléma még mindig teljesen feltáratlan terület nálunk is.

Détári Anna: Ezért döntötem úgy, hogy egy könyv formájában összefoglalom a tapasztalataimat, megosztok minden információt, amihez hozzájutottam, és leírom az önmagamon sikeresen alkalmazott terápiát. Itt meg kell említenem Pálhegyi Máté fuvolaművészt, aki nélkül a fuvolás, aki vagyok, nem születhetett volna újjá. Az első pillanattól mellettem állt, és ketten próbáltunk meg összerakni egy olyan gyakorlatsort, ami javíthat a disztóniás tüneteimen. A helyzet olyan súlyos volt, hogy az első két évben még egy gyertyát sem tudtam elfújni, mert túlságosan hasonlított a szájtartás a fuvola Ansatzhoz. A közös munkánk tiszta vakrepülés volt, egyikünk sem ismerte a betegséget vagy fizikai tünetek okát, de kitartóan dolgoztunk. A fizikai szinten túl komoly lelki és pszichés munkára is szükség volt, ezeknek a leírását mind tartalmazni fogja a könyvem. Elöljáróban csak annyit, hogy a betegség részben a mai profi zeneoktatás stresszes versenyszellemének következménye, ezért nagyon fontos lenne odafigyelni a következő generációra. Senkinek sem kívánom ezt a rettenetes veszteségélményt, holott én hosszú távon profitáltam belőle. Az ember kénytelen kiépíteni egy másfajta, egészségesebb hozzáállást a hangszerjátékához, és az egész életéhez, különben benne ragad a disztóniás állapotban. Meggyőződésem, hogy minden típusú fokális disztónia gyógyítható, amire szükség van az a nyitottság, a mesebeli királyfik halált megvető bátorsága és sok-sok derű.
Szeretnék a jövőben disztóniásokkal foglalkozni, megosztani a tapasztalataimat és segítséget nyújtani, nem csak a könyvön keresztül, de személyes terápiával is.

Hogyan tervezed a könyv megjelentetését?

Détári Anna: Magyarországon még keresek kiadót, és hálás vagyok minden jótanácsért és tippért, ha valakinek van ötlete, kérem,hogy keressen meg személyesen, az e-mail címem: detaria[kukac]gmail.com. Az viszont már biztos, hogy az elkészülte után a könyvet lefordítom angolra, és az Amazon weboldalakon keresztül megrendelhető lesz. És ha valakinek a diszóniával kapcsolatos tapasztalatai vannak, keressen meg privátban a Facebook oldalamon!
Köszönöm a beszélgetést!

Détári Anna verses szólóestje a BMC könyvtárában – 2014.11.19:

Détári Anna: Fecskevonuláskor
Nagy Ákos: Ame no nori fue
André Jolivet: Cinque Incatations (III.)
Détári Anna: Notturno
Détári Anna: Requiem
André Jolivet: Cinque Incatations (IV.)
Détári Anna: Ketrec
André Jolivet: Cinque Incatations (V.)
Détári Anna: Kert
Johann Sebastian Bach: d-moll Prelude
Détári Anna: Idill
Détári Anna: Átadás
Baráth Bálint: Itako no arioso
Détári Anna: Kavalkád
Nagy Ákos: Legyek násza
Détári Anna: Hajnali vers szeretőmnek
Johann Sebastian Bach: G-dúr Sarabande
Détári Anna: Összeborulás-vízió
Détári Anna: Utóérzet
Achille-Claude Debussy: Syrinx
Détári Anna: Szilárd halmazállapot
Heinz Holliger: Sonate (in)solit(air)e (XII. Passacanaille)
Nagy Ákos: Soli(e)tude
Détári Anna: Eső után

Posted in Napról-napra, interjú | Tagged , , | Leave a comment

hangverseny – “Párhuzamos életek”

Szilágyi Szabolcs és Borbély László hangversenye

a Rákoshegyi Bartók házban. 2015.03.27. – 16 óra

Bartók Béla halálának 70. és
Dohnányi Ernő halálának 55. évfordulója alkalmából.

-Mondanál néhány szót a  közelgő tematikus koncertedről?
Szilágyi Szabolcs: A Rákoshegyi Bartók Zeneházban koncertezünk Borbély László zongoraművésszel “Párhuzamos életek” címmel – a Bartók és Dohnányi évfordulóval kapcsoltban. Lesz koszorúzás, beszédet mond az alpolgármester, szóval elég reprezentatív esemény lesz. Itt küldöm a linket.
-Ahogy arról már beszámoltam a Dohnányi szólóművel vendégszerepeltél az Összamerikai Fuvolástalálkozón, New Orleans-ban, de most ezzel a nagyobb anyaggal is útra kelsz…
Szilágyi Szabolcs: És újra Észak-Amerikába, de ezúttal Kanadába, Torontóba utazom. Június 19-én lesz koncertem a “Párhuzamos Életek” anyaggal a Kanadai Fuvolás Társaság közgyűlésén, természetesen a szólózongoradarabok nélkül. Így a műsor a következőképpen alakul : Dohnányi Ária, Passacaglia, Bartók 3 csíkmegyei népdal, Dohnányi cisz-moll szonáta majd a Bartók-Arma Parasztdalok.
-De ez a koncertműsor most hangzik el először?
Szilágyi Szabolcs: Ez a koncertanyag volt már Pekingben, tehát évek óta folyamatosan dolgozom rajta. Van hozzá egy bemutató előadás is – projectoron diákat vetítünk kottarészletekkel, fényképekkel, szöveggel – angol nyelvterületen Lecture Recital-nak hívják az ilyesmit – illetve felvettük a zenetudományi intézettel is a kapcsolatot és lesz folytatás. A legfontosabb pedig, hogy októberre van betervezve az anyag lemezfelvétele, és ez után mindenképpen tervezünk még egy “lemezbemutató” koncertet idén. A műsor folyamatosan bővül, felvesszük a Román Népi Tácokat is Bartóktól.

Tehát a Rákoshegyi Bartók házban elhangzó koncert műsora a következő:

Szilágyi Szabolcs (fuvola) és Borbély László (zongora)

Dohnányi: Cascades Op.41
Dohnányi: Aria Op.48 No.1
Dohnányi: Passacaglia Op.48 No.2
Bartók: Három csíkmegyei népdal
Bartók: Allegro Barbaro
Dohnányi: Szonáta hegedűre és zongorára Op.21 (Ittzés Gergely átirata)
Bartók: “Hajsza” a Szabadban ciklusból
Bartók – Paul Arma : Suite paysanne hongroise

Fővédnök: Fohsz Tivadar, Budapest Főváros XVII. Kerület Rákosmente Alpolgármestere

Belépőjegy: 1500 Ft

Link: Szilágyi Szabolcs

Posted in Napról-napra, interjú | Tagged , | Leave a comment

Gary Schocker – Pregnant with Meaning

a Don’t Wake up the Baby sorozatból

A négytételes darabból ez az első tétel, amelyet gyakorlás ként vettem fel 2014 márciusában.

Posted in Napról-napra, mp3 | Tagged , | Leave a comment

holnap – “UTAZÁS A KOPONYÁK KÖRÜL”

Improvizációk és szólók hallhatók négy tehetséges művész előadásában.

Fellép:

Matuz Gergely (fuvolák), Nagy Ákos és Baráth Bálint (elektronika), Fazekas Ábel (klarinét, szaxofon).

Műsor:

Igor Stravinsky: Három darab szólóklarinétra
Baráth Bálint: Spectrum etude no. 1.
Nagy Ákos: Hommage á Mark Rothko
Baráth Bálint: Arcane bloodstain
Nagy Ákos: Recitazioni to Ádám Kondor
Matuz Gergely: Március 18.
Baráth Bálint: Cavitation control
Nagy Ákos: Chiaroscuro
John Cage: Sonata for Clarinet

“A tudomány jelenlegi állása szerint az ember képes külső ingerek révén módosítani az agyában zajló folyamatokat. Az eköré épülő úgynevezett brainwave synchronization az agynak azon a képességén alapul, hogy EEG-frekvenciáját (az agyhullámot) a legerősebb külső inger frekvenciája felé tolja el.

Lehetnek-e ezek a külső ingerek zenei ingerek? Lehetséges-e olyan zajkomponensű hangmintákkal dolgozni, amik egy másfajta akusztikai és illuzórikus térben zeneivé válnak? Ilyen és ehhez hasonló kérdések mentén végezzük mikroszkopikus alapkutatásainkat.

Az ember alkotta zene egyenrangú bármilyen más természeti jelenséggel. Gondoljunk csak a víz, a föld, a levegő, a lombok, a madarak zenéjére. Tartsuk szem előtt azt is, hogy a természettől tanultunk zenélni! A rigók közel 3000 dallamot ismernek, és ezeket még variálni, tropizálni is képesek.

Egy bármilyen hangzó környezet mindenkire hat, vagyis mindenféle monoton zaj, ricsaj idővel átlép a tudatküszöbön. Ha elkezdünk rá figyelni egy sor dallamot, ritmust kihallhatunk belőle. Innét már csak egy egyszerű lépés, és máris rájövünk, hogy mi magunk nemcsak befogadói, de létrehozói is vagyunk a bennünket körülölelő környezetnek, az abban zajló eseményeknek. Azáltal, hogy mi szűrjük meg és alakítjuk tapasztalataink és benyomásaink által, érzékszerveinken keresztül a világot.”

(Nagy Ákos)

Forráslink

Posted in Napról-napra | Tagged | Leave a comment

Te Vas Milonga és Con La Banquina

Viviana Guzman – fuvola, Anibal Corniglio – gitár.

Ez a lemez meg van nekem és akartam már mutatni belőle felvételeket.
A Te Vas Milonga egy Argentin népdal feldolgozása:

Con La Banquina , a gitáros Anibal Corniglio kompozíciója:

Posted in Napról-napra, fuvola-gitár, mp3 | Tagged , | Leave a comment

Ibert – Entr’acte

Kaori Fujii – fuvola, Eric Cecil – gitár

Az “Aubade” című albumról. https://itunes.apple.com/us/album/aub…

Rendező: Jessica Jane Hart
Editor: Vantage Point Blank

Website: http://www.kaorifujii-ericcecil-duo.com
facebook [Kaori]: https://www.facebook.com/pages/Eric-R…
facebook [Eric]: https://www.facebook.com/pages/Eric-R…
twitter [Kaori]: https://twitter.com/kaorifujii_net

Posted in fuvola-gitár, videó | Tagged , | Leave a comment

Wouter Kellerman – Winds of Samsara

Wouter Kellerman-ról és a Grammy díjáról már volt szó, és most itt a díjazott lemez teljes anyaga is:

Posted in mp3 | Tagged | Leave a comment

Milhaud – Souvenir d’Rio

Egy kedves kolléga megkeresett egy régi – egész pontosan 1997es – átiratommal kapcsoltban, hogy nem adnám-e neki kölcsön. Az anyagot nem volt egyszerű visszakeresni, igazából teljesen el is felejtettem, hogy valaha csináltam ilyet, de szerencsére floppy-n még megőriztem. A darabot Darius Milhaud – a francia hatok jelese – jegyzi, egész pontosan egy tétel, – a 11. – a Le carnaval d’Aix-ból (1926), címe Souvenir de Rio. Valójában egy rövid tangó, gyors középrésszel. A darab egyik legelső átiratom volt, a fuvolaszólam itt látható:

Milhaud Souvenire d'rio

Az alábbi linket úgy állítottam be, hogy rögtön a Souvenir-t játsza le, ha ráklikkelünk, a felvételen a szerző dirigál:

http://youtu.be/QpjP3mZhQeo?t=14m59s

Darius Milhaud (1892-1974) – Le carnaval d’Aix, Op. 83b
Fantázia zongorára és zenekarra a Salade (Op. 83) című balett nyomán.

I. Le Corso 0:00
II. Tartaglia 1:22
III. Isabelle 2:46
IV. Rosetta 4:28
V. Le Bon et le Mauvais Tuteur 6:34
VI. Coviello 8:44
VII. Le Capitaine Cartuccia 9:19
VIII. Polichinelle 11:33
IX. Polka 12:04
X. Cinzio 13:29
XI. Souvenir de Rio (Tango) 15:00
XII. Finale 16:51

Carl Seeman – zongora, vezényl: Darius Milhaud. A Luxemburgi Rádió Zenekara játszik, 1969.

Posted in Napról-napra | Tagged | Leave a comment

Háziverseny

Pénteken, azaz holnap kerül sor a Zeneakadémia szokásos, házi fuvolaversenyére, amely a három akadémiai tanár növendékeit rangos grémium zsűrizi. A verseny nyilvános, összdíjazása 150.000 forint, és a Semmelweis utcai épületben, a fuvolának nem igazán kedvező 110es teremben kerül megrendezésre 10 órától.

Posted in Napról-napra, kép | Tagged , | Leave a comment

The Competition – filmajánló

A verseny

Nem szoktam filmeket ajánlani, mert nincsenek fuvolázással kapcsolatos filmek… A minap azon gondolkodtam, van-e olyan film amiben a fuvolázás, mint olyan, központi szerepet kap. Rá kellet jönnöm, hogy nem tudok ilyesmiről. Ennek oka valószínűleg az lehet, hogy a fuvolázást viszonylag nehéz jól megjeleníteni egy színésznek, épületes téma sincs igazán, hiszen ki kíváncsi mondjuk Quantz, Theobald Böhm, vagy a világutazó virtuóz Terschak kalandjaira – már mint rajtunk kívül. A moziban is a zongora-hegedű uralkodik tehát, mint a való életben. Egyetlen példát tudok a hazai filmgyártásból, és ez pedig a Kalózok. A film főszereplőjét, Gubás Gabit nem más, mint a hazai fuvolázás nagyasszonya, Horgas Eszter trenírozta a szerepre, ha jól tudom. És ne felejtsük el azt sem, hogy ebből a moziból lépett elő anno a Jazz+Az zenekar is, de – ahogy ezt mondani szokták – ez már történelem. Nem érdektelen az a részlet sem, hogy a filmbeli és a valóságos zenekar vokálos lánya Behumi Dóra igazi fuvolás.
Az egyetlen, nemzetközileg is jegyzet film mostanában, amiben valamiféle fuvolázással találkozhatunk A Tolmács volt, itt Nicole Kidman egy afrikai fuvolaféleségen játszott:

A fenti kis bevezetés csak arra volt jó, hogy némi fuvolás vonatkozást is csempésszek a bejegyzésben, ugyan is a film amiről szó lesz nem tartalmaz semmilyen fuvolázást. Az 1981es amerikai The Competition című film cselekménye egy nagy zongoraverseny körül zajlik, Richard Dreyfuss és Amy Irving főszereplésével. A magyar felmenőkkel is rendelkező Richard Dreyfuss a 70es években igen foglalkoztatott sztár volt. Ő játszotta a főszerepet Spielberg Harmadik típusú találkozások-jában és a Cápában is – hogy csak a legfontosabbakat említsem. Ami a filmet illeti, én annak idején a hazai TV-ben láttam, legalább két alkalommal. A több, mint 2 órás nagyjátékfilm egy romantikus történet, ennek megfelelően kapott magyar címet is, a végtelenül idétlen Szerelemverseny formájában.

Amiért az egész érdekes lehet nekünk, zenészeknek az, hogy a film rendkívül jól visszaadja a nagy zenei versenyek hangulatát, meggyőzően mutatja be a versenyzőkre nehezedő nyomást. Van itt magát protezsáltjaiban önmegvalósító erőszakos tanár, pöffeszkedő karmester, és a versenyzők, akik olykor civódnak, olykor pedig szolidárisak egymással. Tehát úgy, mint a való életben… Igazából ezért érdemes megnézni a filmet. Természetesen ehhez jön még a romantikus szál, amely a két főszereplő között bonyolódik; Dreyfuss a kissé megkeseredett, a versenyekből már “kiöregedő” zongoristát alakít, akinek ez az utolsó esélye, hogy belépjen a versenygyőztesek világába, míg Amy Irving a fiatal, szigorral trenírozott tehetség, aki tarolni készül.

Két jelenet: az első a négykezes jelenet:

Amy Irving tanárnőjét Lee Remick alakítja:

A mozi érdekessége, hogy azon ritka filmek közé tartozik, amelyben – amellett, hogy egészen hosszú komolyzenei részleteket hallhatunk – a zongorázó színész kezét is rendszeresen és hosszan mutatják. A két főszereplő 4 hónap intenzív zongoratanulással készült a szerepre, és az általuk “előadott” műveket többé kevésbé meg is tanulták. Ez Dreyfuss esetében lett a legmeggyőzőbb, a Beethoven zongoraverseny részletet sokig azt hittem tényleg ő játsza. Amy Irvng-nek is volt dolga a Prokofjev zongoraversennyel, óriási teljesítményt nyújt még akkor is ha keze nincs mindig szinkronban a hangzó anyaggal. A színészek felkészültségéhez és alakításához a “tökéletes” a legmegfelelőbb jelző.

The Competition: Prokofiev Piano Concerto #3

Akinek feltámadt az érdeklődése a film iránt, annak most jön a hideg zuhany, ugyan is nincs DVD kiadása, gyakorlatilag beszerezhetetlen. Tehát vagy meg kell várni míg a magyar TV Szerelemverseny címen leadja, vagy regisztrálnunk kell az alábbi IMDB linkre, ahol elvileg a teljes film legálisan megtekinthető:
http://www.imdb.com/video/wab/vi1468728345

FULL MOVIE:
http://www.imdb.com/video/wab/vi1468728345

Posted in Napról-napra, videó | Tagged | Leave a comment