Sir Lennox Berkeley

Sir Lennox Berkeley (1903-1989) születésnapján

Sir Lennox Berkeley Oxforban született ezen a napon, és egyike a legfontosabb 20. századi angol zeneszerzőknek. Több fuvolaművet is komponált, így az op.97es szonátát, amely Sir James Galway-nak írt és ajánlott. Galway egy teljes szerzői lemezt készített a műveiből, amely a szonáta mellett helyett kapott az eredetileg furulyára és zongorára írt op. 13-as szonatina – ezt a arabot nálunk is játszák néha – valamint a szerző fuvolaversenye és egy fontos hangszerelése – ugyan is az ő nevéhez fűződik a Poulenc szonáta zenekari kísérettel ellátott változata 1976ból. Sir Lennox Berkeley egyébkén igen jó barátságban volt Poulenc-el, akivel párizsi tanulmányai során ismerkedett meg, de találkozott Nadia Boulanger zeneszerzés osztályában még Igor Stravinsky-val, Darius Milhaud-val, Arthur Honegger-el és Albert Roussel-el is. Sir Berkeley Ravel-től is vett órákat és gyakran említik az ő hatását műveire.

A 1951-52ben komponált op.36-os fuvolaversenyből sajnos nem tudok mutatni részletet sem, de Emily Beynon rögzítette British Flute Concertos című cd-jén, a hangszerelt Poulenc szonátával együtt.

Az 1978as szonátából és a szonatinából viszont igen. Noha a két művet elég sok idő választja el egymástól – a szonatina 1940-es keltezésű – mindkét mű hangvétele eléggé hasonló amennyiben egy szonátaformájú nyitótételt egy igen lassú, dallamos, hangzatfelbontásra épülő második követ, majd egy gyors és játékos harmadik tétel zárja a műveket.
A szonáta volt az első mű életemben, amit rádió élő adásban játszottam, és ez a mű volt az amit először játszottam Sir James Galway fuvolaszemináriumán.

Román Henriettel játszuk a művet 1989ben:

Sir Lennox Berkeley – Szonatina
Paul Michell – fuvola, Stephen Walter – zongora

https://en.wikipedia.org/wiki/Lennox_Berkeley

http://www.musicsalesclassical.com/composer/work/13175#

http://www.lennoxberkeley.org.uk/works.php?display=All+works&search=flute

Posted in Napról-napra | Tagged , , , | Leave a comment

Interjú Détári Annával

Interview with Anna Détári about focal dystonia

Ez a videóinterjú lényegében a Détári Annával készült korábbi beszélgetés folytatása – akkor ígértem visszatérünk még az Anna által érintett témára nagyobb terjedelemben. Érdemes tehát a régebbi anyagot is elolvasni, noha a mostani interjú teljesen önállónak is tekinthető már csak azért is, mert Détári Anna segítségével angol felirat is készült hozzá. Szükség volt erre azért is, mert a téma miatt nemzetközi érdeklődésre is számítani lehet. A fokális disztónia egy olyan betegség ami sok zenészt érinthet itthon és külföldön is – pontos számot nem lehet tudni, mivel nálunk még az orvosok sem ismerik fel azt a betegséget. Eddig Dr. Pásztor Zsuzsa (Zenei Munkaképesség Gondozás – Kovács-módszer) írta a legátfogóbb cikket e témában a Parlando hasábjain, a 2015/5ös számban, azért, mert a munkája során egyre több bajba került zenésszel találkozott – érdemes ezt a cikket is tanulmányozni. Ilyen értelemben tehát az itt következő interjú hiánypótló – nem tudok róla, hogy készült volna hasonló beszélgetés gyógyult disztóniással Magyarországon:

Posted in Napról-napra, interjú, videó | Tagged , , , , | Leave a comment

Rethinking Long Tones

Hosszú hangok – újragondolva

Már nagyon régen volt fordítás, és ma végre megjelenhetett Bill Plake – egy amerikai, nyugati-parti szaxofonos – blogbejegyzésének ,agyar verziója. A művész Alexander Technique tanár is és kifejezetten zenészekre specializálódott. További, nem elhanyagolható részlet, hogy gyógyult disztóniás is (ezt a témát nemrégiben érintettük Détári Annával a vele készült beszélgetésben), kéz problémáját az AT segítségével oldotta meg – személyes történetét itt olvashatjuk el – ajánlom, rendkívül érdekes. De most már jöjjön a cikk:


A vonósok és a fúvósok számára a hosszú hangok gyakorlása egyike a legfontosabb gyakorlatoknak. Az elsődleges cél a hang, az intonáció és a – egyesek számára – kitartás fejlesztése. Még mindig meglepődök, hogy rengeteg olyan zenésszel találkozom, akik úgy gondolják a hosszú hangok gyakorlása  csupán egy lelketlen gyakorlat, amely megerősít. Egy szükséges rossz, amely egyfajta belépő a napi gyakorlás többi, érdekesebb részeibe. Nem szokatlan számomra amikor például fúvósokat coaching-olok kiderül, hogy a hosszú hangok gyakorlása folyamán tv-t néznek, vagy más zavaró tevékenységet végeznek. Szerintem ez nagyon előnytelen.

Ez a figyelem nélküli gyakorlás a legjobb esetben is csak abban segít a muzsikusnak, hogy bizonyos mennyiségű állóképességet (egyfajta “izom-memóriát”) építsen, de semmi egyebet. Az egészben a legrosszabb, hogy táplálja a szükségtelen és nemkívánatos feszültséget. A tanítási tapasztalatom az, hogy ismétlődő megerőltetésből származó sérülések nagy része a fúvósoknál nem kis részben ebből a fajta gyakorlásból származnak. De még ha nem is okoz fizikai szinten problémát ez a gyakorlási megközelítés a zenész sok dologból kimarad azáltal, hogy nem fektet több tudatosságot ebbe a bevált gyakorlatba.

A hosszú hangok gyakorlásának végső értelem az, hogy esélyt ad egy belsőségesebb tapasztalásra egy olyan személyes és egyedi zenei kifejezőelemnél, mint a saját hang. Egyik Alexander Technique tanítványok – egy kitűnő kürtös – úgy írja le a hosszú hang gyakorlatot, mint egyfajta hang-meditációt.
Nagyon tetszik ez a hasonlat, mert hasonlóan közelítem meg én is ezt a gyakorlatot, valójában nagy várakozással tekintek erre, mint a napi gyakorlási rutinom összetevőjére.

Hang-meditáció. Ezt azt jelenti, hogy minden alkalommal, amikor elkezdjük ezt a gyakorlatot van legalább két dolog amire érdemes figyelni mielőtt még egyáltalán megszólalna a hang:

- kristálytiszta, részletes hangzásbéli koncepció arról mit szeretnénk hallani.
- figyelem arra, hogy a legjobban használjuk a testünket a kívánt hang eléréséhez.

Had fejtsem ki ezt a két dolgot bővebben.

Először is a koncepció: a hang, ami elképzelsz a “két füled között” keletkezik a képzeletedben. Ha tiszta elképzelésed van erről, hogy valami hogyan szólaljon meg az agyad kivitelezni fogja azt amennyire csak tudja. A kitartott hangok esetében a következő néhány részlet kerülhet előtérbe: hangindítás, hangszín, intonáció, dinamika, vibrátó, széterjedés és centrum, befejezés. és így tovább…

A részetek

Ha időt és figyelmet szentelünk a részleteknek, sokkal könnyebben és természetesebben megmutatkoznak akkor, amikor játszunk a hangszeren. Saját hangszeres önkifejezésünk gördülékenyebbé válik.

Bizonyára megfigyelted, hogy játékod különféle összetevői (mint az ajkak, lágyszájpadlás, nyelv, állkapocs, légző izmok, stb.) egy bizonyos módon működnek egy kívánt hangminőség eléréséért. A hosszú hangok egyik célja lehet, hogy megfigyeljük ezeket az összetevőket együttműködésük közben, anélkül, hogy túl sok figyelmet helyeznénk rájuk. Ahhoz, hogy azt kapjuk amit szeretnénk figyeljünk magára a hangra, és engedjük, hogy a többi magától történjen meg. Hagyjuk, hogy az elképzelésünk vezesse és működtesse a koordinációnkat. Más szavakkal: képzeljünk el mondjuk egy “kerek, sötét hangot”, és nem azt, hogy mondjuk előre igazítjuk az álkapcsunkat. Ezen a módon gyakorolva sokkal élénkebb érzet alakul ki a hanggal kapcsoltban a, sokkal inkább a hangszeren belül halljuk a hangot, mint kívülről a szobában.

Most pedig nézzük meg a testhasználatot! Amikor testhasználatról beszélek ez nem csak arra a mechanizmusra vonatkozik, amely a hangképzésért felelős. Sokkal inkább arról van szó, mit csinálsz a teljes személyeddel amikor hangot képzel.

Amikor elkezded a hangot:

Megfeszíted a nyakadat, ezzel lehet, hogy a gerincedet is összenyomod? Ívelt lesz a hátad? Előre ejted a vállaidat? Blokkoltak a térdeid? Feszesek a kezeid és a karjaid?  Ráncolod a homlokodat? Hangos a légzésed? (Még sok hasonló szükségtelen szokást tudnék felsorolni…) A hosszú hangok gyakorlásának célja nem csak az, hogy fejlesszük önmagunk használatát, hanem az is, hogy fejleszteni és javítani tudd konstruktív figyelmet, amellyel a megfigyeled saját játékodat.

Had ismételjem meg: ha dolgozol ezen a fajta befogadó figyelmen játékod természetes részévé válik technikai és zenei értelemben is.

Tehát kezdjük ezzel, hogy elhatározzuk: a hosszú hangos gyakorlatunk valódi hang-meditációvá váljon. Kapcsoljuk ki a tévét, szabadulj meg a zavaró tényezőktől. Fedezz fel minél több részletet és finomságot a hangodban. Tedd bensőségessé a hangoddal valókapcsolatot és tedd ezt az egészet örömmel.

Nem számít, hogy dinamikailag statikus hangot képzel, vagy crescendo-diminuendo-ost, esetleg egy lassú dallamot kifejező vibrátóval.

Amint tudatosságot és világos szándékot viszel abba amit csinálsz, nem csak kevesebb erőfeszítéssel játszol majd, hanem mélyebb kifejezéssel és élvezettel is.

Forrás:

http://billplakemusic.org/2016/03/13/rethinking-long-tones/

Posted in Napról-napra | Tagged , , , , | Leave a comment

Kobayasi Ken-Ichiro – Tentatio 1,2

előadja – Camilla Hoitenga

Camilla Hoitenga-ról már volt szó korábban ezeken az oldalakon, sőt Kobayasi Ken-Ichiro Fuvolaversenyéből is mutathattam részleteket. Mit tudvalévő – már akkor is írtam – hogy ez a Kobayasi nem azonos a nálunk oly népszerű karmesterrel, ő a zeneszerző, idősebb is, mint a mi karmesterünk.
A darab kéttételes szólómű, amelynek címadói két démon, Taku és Reibo, akik a címben jelzett kísértésről gondoskodnak. A tételek külön-külön és önállóan is előadhatóak. Úgy találtam érdemes a notációból is mutatni valamit, ezért mellékeltem a tételek első oldalát. A művet kitűnő, élő előadásban hallhatjuk, de nem kell még búcsúznunk Camilla Hoitenga-tól, mert hamarosan újra szó lesz róla…

Tentatio 1 (Taku) és 2 (Reibo) – 8:31-től.

Posted in Napról-napra, videó | Tagged | Leave a comment

Viviana Guzman Interviews – Sir James Galway and Lady Galway

Viviana Guzman Interviews Sir James Galway and Lady Jeanne Galway at the National Flute Association Convention 2015 #NFA2015

Interview with Sir James Galway at NFA last year.

Posted in videó | Tagged , , , , | Leave a comment

Ian Clarke – Beverley

for solo flute

Ian Clarke-ot, a nemzetközileg is igen sikeres fuvolás zeneszerzőt nem kell bemutatni a hazai fuvolásoknak, időről-időre felbukkannak a művei a koncertműsorokban. A művész a Guildhall School of Music & Drama professzora, de tartott mesterkurzusokat a Royal Academy of Music-ban, Royal Scottish Academy-n, Royal Welsh and Trinity College-ban, és 2014ben a new york-i Juilliard-on is.
Beverley című szólófuvola művének dallamanyaga egy kelta eredetű népdal, amelyben a fuvola mikrohang lehetőségeit használja fel a panaszos melódia színezésére, segédfogások segítségével. Az egyszerű notáció lehetőséget nyújt az előadónak a mű egyéni megformálására.
A darabot Daniela Mars saját készítésű videójával ismerhetjük meg, és mellékeltem egy kissé nehezen olvasható kotta oldalt is.

Daniela Mars – fuvola

http://www.ianclarke.net/

Posted in Napról-napra, videó | Tagged | Leave a comment

Powell Flutes


Jérôme Perrod, a Buffet Crampon elnöke április 3án jelentette be, hogy a cég megvárásolja Észak-Amerika egyik vezető fuvolagyártó cégét, a Powell Flutes-t. Ezzel a lépéssel teljesen lefedi a Buffet Crampon a fúvós hangszerek választékát.

Ezek a 2006os videón pedig Steven Wasser, a Verne Q. Powell Flutes, Inc. elnöke meséli el az 1927es alapítású cég történetét, sok érdekességet hallhatunk tőle.

Mr. Powell pályafutását a Haynes cégnél kezdte, az alábbi képen a William S. Haynes, (1864-1939) bal oldalt ül, George W. Haynes, jobb oldain áll (1865-1947), és Verne Q. Powell, (1878-1968) látható még együtt – ő az íróasztal mögött, középen áll.

Kép forrása: https://www.loc.gov/item/dcm001667/

1957es Powell fuvola

Kép forrása: https://auctions.bidsquare.com/view-auctions/catalog/id/187/lot/67164

A Powell Flutes főoldalán kívül – ahol fuvolazenéket is hallhatunk – három blogot is működtet saját, érdemes ezeken is körülnézni:

Fuvolaépítő blog – http://powellflutes.com/flute-builder

Fuvolajavító blog – http://www.repairmyflute.com/

Fuvolapedagógi blog – http://powellflutes.com/teach-flute

http://powellflutes.tumblr.com/

Posted in Napról-napra | Tagged , , | Leave a comment

Karg-Elert – Chaconne

Amikor először elém került ez a felvétel percekig nem tudtam eldönteni miről is van szó. Azt hittem van egy Jesse nevű zeneszerző, aki írt egy Syrinx című darabot, ami ugye plágium lenne, mert Debussy már komponált valami hasonlót. Azután ott volt Karg-Elert név is, ezt végképp nem értettem, hogy került a Syrinx mellé. Végül megértettem, hogy a fuvolaművésznőt hívják Syrinx-nek, a családi neve a Jessen, és a Karg-Elert Chaconne-t játsza. Fogalmam sincs mennyire gyakori keresztnév a Syrinx külföldöm, de a rendelkezésre álló adatokból úgy tűnik a művésznőnek ez a valódi keresztneve, nem csak művésznévről van szó. Vajon tudták a szülei tudták mikor nevet adtak neki, hogy fuvolázni fog..?
De ezzel még nem értek véget a meglepetések, mert kicsit utána néztem a hölgynek és kiderült, hogy énekel is, Mozart és Puccini áriákat is hallhatunk Youtube csatornáján – érdemes ebbe is belehallgatni. Syrinx Jessen a Mannheimer Philharmoniker szólófuvolása és a Hochschule für Music, Karlsruhe-n tanult. Sajnos több információt nem találtam róla, ha csak nem egy másik felvételt, ahol Jolivet Chant de Lions-t játszik fa fuvolán – ezt is ide tettem. Gyermekvállalás elé tekintő fiatal házasoknak pedig javaslom itthon is a Syrinx keresztevet.

Karg-Elert Chaconne

Jolivet Chant de Lions

Posted in Napról-napra, videó | Tagged | Leave a comment

Bogányi Bernadett Budapesten

Május 15én a Zeneakadémiát hosszú idő után újra közös koncertet adnak a Bogányi testvérek. Ennek alkalmából készült egy beszélgetés a testvérek fuvolás tagjával a Fidelio-n, amelynek indítását ide is feltettem. Bogányi Bernadett 1987 óta él Finnországban, a Finn Nemzeti Operaház szólófuvolása, tanulmányait a Sibelius Akadémián, és Franciaországban a Lyoni Konzervatóriumban végezte Philippe Bernold irányításával, de tanárai voltak még Patrick Gallois, Emmanuel Pahud, és Auréle Nicolet is. Sajnos zenés illusztrációt alig találtam, de ami fellelhető felvétel volt azon Bogányi Gergely a partnere, ami annál is érdekesebb, mert ritkán hallhatunk fuvola-zongora művet igazán kvalitátos zongorista tolmácsolásában. A másik érdekesség, hogy a próba és a koncertfelvétel szinte másodpercre pontosan egyezik – ezért tettem fel mindkettőt.
De kezdjük az interjúval:

- Művész családban született, mik a legmeghatározóbb gyermekkori élményei?

- Első emlékeim közé tartozik, hogy a zeneiskolában és a kóruspróbákon töltöttük a hétköznapok nagy részét. Otthon szólt a zene, édesapám zongorázott és lemezeket, főleg kórusmuzsikát hallgatott. Ő volt az alapítója és vezetője az akkori nevén KISZ Kórusnak (most Harmónia Kórus) a 60-as évek végén. Először lánykórus volt, s csak a 70-es évek elején alakult vegyeskarrá. Egy héten kétszer volt kóruspróba, ahova nem mindig mehettünk el, de a péntek esti próbákon rendszerint részt vettünk. Órákon keresztül hallgathattuk a legnagyobb mesterek műveit, szebbnél szebb kórusmuzsikát, olyanokat, amiket rövid időn belül mi is elsajátítottunk. Nyáron a kórustáborokban még ennél is töményebb kórusélmény ért minket.

-  Egy pedagógusoknak mindig mást jelent, ha a saját gyermekeiket tanítja.

- Mindennap hallottuk a zongora hangját, így már nagyon korán érdekelni kezdett minket is a hangszer, persze ekkor még nem volt világ a zongorán kívül, csak „ütögettük” a billentyűket. Édesapánk sokszor ölébe ültetett, és úgy zongorázott. Tanított nekünk gyermekdalokat, zongorázta és énekelte, amíg meg nem tanultunk. Sokat énekeltünk otthon, mondhatni az összes gyermekdalt kívülről fújtuk. Folytatás…

Fauré Á-dúr szonáta 1. tétel Bogányi Bernadett és Gergely – Villa Gyllenberg Art Gallery, Helsinki, Finnország, 2007.

Próba:

Koncert:

Műsor

https://www.jegy.hu/program/boganyi-est-a-zeneakademian-67500?lang=en#programInfoTabAnchor

Posted in Napról-napra | Tagged | Leave a comment

Vincent d’Indy (1851-1931) – Concert op.89 (1926)

Ősbemutató!

A fuvola, cselló, zongora szólistai csoportra és vonósokra írt műnek szombaton lesz az ősbemutatója Magyarországon az MTA dísztermében. A művet hallgatva nem is nagyon érthető hogyan maradhatott ki 90 évig ez az elegáns és mutatós mű a a fuvolások koncertrepertoárjából nálunk. Amit d’Indy-t illeti karmester szakon tanítványa volt Honegger és órákat vett tőle a fiatal Satie is, akinek idén ünnepeljük születésének 150-dik évfordulóját. Az alábbi felvételen Magalie Mosnier – fuvola – Marc Coppey – cselló – Brigitte Engerer – zongora – és a Orquesta de Bretagne játsza a művet, vezényel Liomel Binguir.

De szombat esete a Weiner-Szász Kamaraszimfonikusok szólistái Kanyó Dávid, Molnár Piroska, Réti Balázs lesznek.

2016 április 9. (szombat) 19.00 óra

A Weiner-Szász Kamaraszimfonikusok hangversenye Kanyó Dávid – fuvola, Molnár Piroska – gordonka, Réti Balázs – zongora, hangversenymester: Somogyi Péter.

Műsor:

MOZART: D-dúr divertimento, K.136
D’INDY: Versenymű fuvolára, csellóra, zongorára és vonósokra, op.89
***
HAYDN: A visszhang – szvit, Hob. II:39a
BEETHOVEN: Quartetto serioso, op.95 (Mahler átiratában)

Rendező: a Weiner-Szász Alapítvány és az Akadémiai Klub Egyesület

Posted in Napról-napra | Leave a comment