ma – XVIII. századi francia fuvolaiskolák

XVIII. századi francia fuvolaiskolák

- összehasonlító elemzés -
Az előadást tartja:Balogh Vera

Az előadás helyszíne:
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem
Ligeti György épülete, 018-as terem
1077 Budapest, Wesselényi u. 52.

Az alábbi MEGHÍVÓ letöltése

Jacques Martin Hotteterre: Deuxieme Suite (C minor)
(Deuxieme livre de pieces – 1715)

Vera Balogh – traverso
Aino Oláh – harpsichord

Posted in dokumentum | Tagged , , | Leave a comment

Emmauel Pahud Budapesten

Alig két hét múlva….  2013. május 13. 19:30 – 22:00  Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Janáček: Szvit vonószenekarra
Mercadante: e-moll fuvolaverseny, op. 57

Frank Martin: I. ballada fuvolára, vonószenekarra és zongorára
Debussy: g-moll vonósnégyes, op. 10

Közreműködik: Emmauel Pahud – fuvola

photo: Emmanuel Pahud; Fotó: © Josef Fischnaller

Posted in Napról-napra | Tagged , | Leave a comment

Az a bizonyos első pillanat

“That First Moment!” by Niall O’Riordan – First Published September 2012, British Flute Society Journal FLUTE www.bfs.org.uk

Kicipzározzuk a tokot, kinyitjuk a dobozt, és ott találjuk a fuvolánkat. Hogy érzed magad éppen ebben a pillanatban? Mi az első gondolat ami átsuhan a tudatodon? Vajon ez a mindennapos cselekedet a kiterjeszkedés vagy az összehúzódás érzését kelti Benned?

Ennek a pillanatnak a dinamikája kritikus pont abban az időben, amelyet nap, mint nap felhasználunk. „Ahogy a napod kezdődik, úgy fogod megélni; ahogy a napodat élet, úgy éled az életedet is” – mondja Louise Hay, az amerikai motivációs beszédek úttörője, arra vonatkoztatva, hogy milyen gondolattal kezdjük a napunkat. Szeretem ennek a gondolatnak az egyszerűségét. A legtöbb ember negatív gondolatokkal indul neki a napjának: „oh, megint egy újabb nap, és nekem fel kell kelnem.” Ennek megfelelően sokan közülünk negatív gondolatokkal állnak neki a gyakorlásnak, olyan gyakran, hogy az már észrevehetetlen, habituális szokássá válik. Adjunk magunknak időt gondolkodni, még akkor is, amikor kinyitjuk a fuvolatokot: hogyan is érezzük magunkat amikor kinyitjuk és megpillantjuk hangszerünket a dobozában? Ez az érzés boldogság, kétségbeesés, öröm, vagy valami még izgalmasabb. Azt gondolod: „oh, igen! Szeretek fuvolázni és alig várom, hogy játszhassak!” Talán ezek a pozitív érzelmek abszurdnak tűnnek a számodra? Természetesen ez az érzés nap, mint nap változhat, de – úgy hiszem – van állandó, habituális reakciónk. A gyakorlás munka, vagy öröm?

Amikor tavaly Svájcban voltam, Sir James Galway mesterkurzusán a délelőtti foglalkozások végén mindig skálákat és kis prelűdöket játszott. Ez rendszeresen előfordult, mivel minden idejét a gyakorlásra fordította. Ilyenkor mi mindnyájan néztük és hallgattuk a játékát (ki nem tenné..?). Amikor az egyik, rövid gyakorlását követően felénk fordult meglepve látta milyen sokan figyeljük, és azt mondta: „Tudjátok mit? Tényleg szeretek fuvolázni!” Ez valóban emlékezetes pillanat volt, amelyet így foglalhatnánk össze: sok év után az ő fuvolához kapcsolódó szerelme még mindig élő, és ugyan olyan erős, érdeklődő, mint amikor kis fiúként elkezdett játszani.

Te is ennyire szeretsz fuvolázni? Hogyan tudnánk fejlődni ezen a világon ha állandóan csak bosszankodunk?

Gondolj vissza arra az időre, amikor végleg elhatároztad, hogy fuvolázással foglalkozol, vagy arra amikor végre első saját hangszeredet megkaptad. Nekem ez a pillanat Karácsonykor volt, mert akkor lepett meg a Mikulás az első fuvolámmal. Ez előtt annyira eltökélt voltam, hogy egy régi fuvolafejet rá ragasztószallagoztam anyukám régi klarinétjára. Természetesen teljesen hamis volt, de működött. Hogyan tudnád ezeket a korai érzéseket összehasonlítani a mostaniakkal? Mi változott?

Negatív gondolkodás

A negatívitás behálozza az utunkat, amely vizsgákon, tanárokon, személyes problémákon át vezet, és a sikerre való törekvésben is megjelenhet. A fuvolázás lehet versenyképes akkor is, ha csak szeretjük. Ezeket az alapérzéseket újra átélve erőteljessé válhatunk. Azt gondolom valamennyiünknek különleges kapcsolta van a hangszerével, olyan amilyen gyermekkorában volt, de néhányunknak szüksége van arra, hogy utat vágjon saját, ködös negativitásán, amely legfelül trónol. Talán az egyetlen kivétel az, ha valaki a fuvolázást nem teljesen önszántából választotta, és az évek múlásával még mindig ezt csinálja, miközben valami másra vágyik. Ha így van, akkor talán itt az ideje, hogy elgondolkozzon mivel is akar valójában foglalkozni valójában. Amikor legközelebb gyakorolsz emlékeztesd maga, hogy miért kezdtél el fuvolázni elsősorban. Adj időt ennek a különleges pillanatnak: nyisd ki a dobozt és töltődj fel azokkal a pozitív érzéssekkel, amiket birtokoltál, és csak kezdj bele. Engedd a gyermeki csodát és örömöt megjelenni újra. Mindenek előtt, tedd azért, mert szereted.

Archeológia

Feltöltődve pozitív érzelmekkel és megtapasztalva a megújult érzéseket nagyon erőteljesek lehetünk. Kezdetnek próbáld meg feltenni magadnak a következő kérdéseket. Ezek csak iránymutatóak, néhányuk nem biztos, hogy alkalmazhatóak Rád; szabadon használható őket, ahogy akarod. Akár teljes papírokat is tele írhatsz, vagy csak néhány rövid állítást; tőled függ. Néhányuk talán arra ösztönöz, hogy valami érdekeset írj le, valami még teljesebbet, tehát kövesd a kíváncsiságodat.

-írd le miért kezdtél el fuvolázni.

-mi vonzott a hangszerhez.

-írd le hogyan emlékszel első leckédre, milyen volt? Hogyan érezted maga később? Esetleg írd le a kedvenc tanárodat.

-írj le valakit aki tényleg bátorított téged.

-írd le első fuvoládat és azt, hogyan kaptad.

-írd le egyik korai sikeredet.

-írj le egy olyan időszakot amikor valódi örömöt jelentett a fuvolázás.

Létrehozni egy erőteljes színt

Menj végig a válaszaidon. A képzeletedben minden pozitív emlékedet egy bizonyos szín jelöli. Ez lesz a Te energiád színe.

Milyen ez a szín?

-behúzhatod ezt a színe a szemeden keresztül,

-megtestesítheted azáltal, hogy elképzeled amint a tested körül vagy keresztül áramlik, vagy

-elképzelheted amint kilép a kezeidből és egy labdát formálsz belőle, amelyet lassan a szívedbe emelsz.

Mostantól minden alkalommal, amikor kinyitod a fuvolatokodat, felidézheted ezt a színt, és ez átjárhatja az egész lényedet, a pozitív érzésekkel együtt.

Fedezd fel újra a fuvolázás örömét!

forrás: http://www.niallflute.com/

Posted in Napról-napra, cikk, fordítás, hangszeres wellness | Tagged , , , | Leave a comment

Andersen születésnapján

On birthday of J. Andersen

Carl Joachim Andersen (April 29, 1847 – May 7, 1909)

Le calme Op.57 No.1

Posted in Napról-napra | Tagged , , | Leave a comment

Babaházi koncertek

Minden hétfőn és pénteken…

Kiss kamilla fuvolaművész és Bogár Zsófia zongoraművész

Hunyadi János út 4. 1011, Budapest

forrás: http://budaibabahaz.hu/

Posted in Napról-napra | Tagged | Leave a comment

Sir James Galway Flute Recital

April 27, Saturday

Az oldalon, alul két videót is találunk-régebbi
felvételek, és azt hiszem a koncertet online is
közvetíteni fogják; az oldalon a bal oldali
menüsorban a “Live Broadcast” menüre
kell majd kattintani.


MEB Concert Hall, 20:30

Sir James Galway flute
Lady Galway, flute
Michael McHale, piano

Gabriel Fauré (1845 – 1924) Fantasie for Flute & Piano Op 79
Claude Debussy (1862 – 1918) En Bateau from Petite Suite
Clair de Lune from Suite Bergamasque
Franz Doppler (1821 – 1883) Andante & Rondo for Two Flutes & Piano, Op. 25
Francesco Morlacchi (1784 – 1841) The Swiss Shepherd
Giulio Briccialdi (1818-1881) The Carnival of Venice, Op. 77
***
Hamilton Harty (1879 – 1941) In Ireland
Traditional Arrg. D Overton 4 Irish Folk Songs
Spinning Wheel
She moved through the fair
Star of the County Down
Lanigan’s Ball (with Lady Galway)
Franz & Karl Doppler (1821 – 1883)(1825-1900) Rigoletto Fantasy for Two Flutes, Op. 38 (with Lady Galway)
François Borne (1862 – 1929) Carmen Fantasie
Arrangement Sir James Galway

Kattints a linkre vagy az ikonra:

http://www.ankarafestival.tv/

forrás: http://www.ankarafestival.com/en/program.aspx?ID=21&date=27

Posted in Napról-napra | Tagged , | Leave a comment

reblog – 2. Mesterkurzus – az én definicióm szerint – by Sir James Galway

Új sorozatot indítunk Sir James Galway írásaiból; ez a második cikk!

See the original english article here.
(Sir James Galway - on blog  ).
Original was posted by Sir James Galway on March 19, 2004 at 12:01:02:

Mesterkurzus – az én definicióm szerint

Az elképzelésem a mesterkurzusomról az, hogy átadjam a résztvevőknek a zenei szemléletemet, és egyben segítsek nekik jobban muzsikálni is, ezáltal a színpadon vagy a zenekarban jobban teljesítsenek.

Ugyan ezt próbálom megvalósítani az egynapos mesterkurzusaimon is, ahogy az idő rövidsége miatt ez sokkal nehezebb. Ezért van az, hogy szeretek minden tanulómmal legalább egy órát eltölteni.

Az egyhetes mesterkurzus esetében, az aktív és passzív hallgatókat napi bejátszásra hívom, amely magában foglalja az éneklést, skálázást, vibrátót, hangképzést, etűdöket és gyakorlatokat. Ez tölti ki minden reggel legalább az első egy órát. Az egyéni tanítás folyamán, ha a darab nem túl nehéz megkérem az egész osztályt, hogy játszanak el bizonyos részeket a zene jobb megértésének érdekében.

A hét közepe táján adok egy szóló hangversenyt, csak, hogy ötleteket adjak a megvalósításhoz. Szerintem nagyon fontos, hogy a tanár el is játsza a darabot vagy az etűdöket, amiket a tanuló tanul. Hallom sokan azt mondják ez a fajta tanítás másolás. Nos, minden tanulnak azt kívánom, hogy Julis Baker tanítvány lehessen, mert ő mindig fuvolázott az órákon. Biztos, hogy ő egyetértene velem.

Had adjak egy pár nézőpontot miért is csinálom így ezt az egészet.

Éneklés. Miért tanítunk éneket? Ha nem tudsz énekelni, hogyan tudnál az énekléshez kapcsolódni? Annak idején Belfast-ban, az iskolában megtanultunk énekelni, és úgy gondolom ez azóta is a zenléséem egyik sorakköve. Tehát szerettem volna énekórákat. Bátorítok minden tanulót, hogy tanuljon énekelni, mint „mellékhagszert” a fuvola mellett, vagy vegyen leckéket énekelni tudó barátaitól.

Skálák. A zene alappillére. Jobban tudsz lapról játszani, ha tudod a skálákat és a hangzatfelbontásokat. Az előadásod is biztosabb lesz tőle. Én személy szerint ma már nem játszom Moyse és Taffanel skáláit hanem kidolgoztam egy saját módszert, ami magasabb szintre emelete a játékomat.

Vibrató. A vibrátó konrollja segít kifejezöbbé tenni a zenét. Tanuld meg, és hirtelen máris sokszínű paletta álla rendelkezésedre, amit felhasználhatsz a fuvolázásodban.

Handképzés. Egy sorozat gyakorlaton keresztül – amit én írtam – segítek fejleszteni a hangodat és rugalmasabbá tenni az ajkaidat. Ma már nem játszom a „hosszú hangokat” , mert csak lkalandozna a figyelmem. Kialakítottam egy gyakorlatsort, amivel nagyobb kontrollt értem el az ajkai rugalmassága felett.

Etüdők. Böhm és Taffanel köteteit használom. Böhm-től az 12 gyakorlatot és a 24 Caprices-t. Taffanel-től a 24 gyakorlatot minden dúr és moll hangnemben, és a 12 virtuóz etűdöt, amely a Method Compelet-ben található.

Gyorsaság.
Hogyan hozhatunk legtöbbet ki a technikánkból? Azt gondolom túl sokat beszélnek a lassú gyakorlásról. Mit szólnál inkább egy „értelmes, intelligens sebességhez”. Van néhány gyakorlatom arra is, hogy jobb kontrollt érjünk el a jobb kézen a mély hangokon, és , hogy többet hozhassunk ki a magas fekvésből is.
Most tudom sokan azt kérdezitek hol is csinálok legközelebb mesterkurzust? Itt is van:

http://www.jamesgalwayflutefestival.com/

üdvözlettel,
James Galway

Posted in Napról-napra, cikk, fordítás | Tagged , | Leave a comment

rebolg – Fél kézzel nyert nemzeti fuvolaversenyt

Edit van der Burg-Mayer (született Mayer Edit) egyedül álló módon félkezes fuvolán játszik. A TV2 készített róla egy rövid összeállítást, annak apropóján, hogy újra megnyert egy versenyt.

http://tv2.hu/musoraink/aktiv/123505_fel_kezzel_nyert_nemzeti_fuvolaversenyt.html

Történetét és minden információt megtudhatunk Róla saját oldalán:

http://www.editflute.com/

forrás: tv2.hu-Aktív

Posted in Napról-napra | Tagged , | Leave a comment

Hammig

…Johannes Gerhard, August Richard és Philipp

A fuvolaépítés legrégibb, egy család kezében lévő, folytonos tradícióját a Hammig család képviseli már 1780 óta. Most a család mindhárom ága egy kiadványban jelentette meg a teljes termékskálát! Íme:

Since 1780

null
Az alábbi videó viszont a legfiatalabb Hammig – Bernhard Hammig oldaláról való – érdemes tanulmányozni az oldalát is (a nevére kattintva juthatunk az oldalára), azon kevesek közé tartozik, aki képes 22karátos fuvolát építeni:

Hammig Böhmflötenbau from Axxus on Vimeo.

A videóban néhány pillanatig látható Hammig családfa itt külön is tanulmányozható:

null

Kép az August Richard és Philipp műhelyből

A kép forrása: Hammig

Posted in Napról-napra | Tagged , | Leave a comment

reblog – 1. “Mastery” by Sir James Galway

Új sorozatot indítunk Sir James Galway írásaiból!

See the original english article here.
(Sir James Galway on blog  ).

Mastery – Kiválóság

Nem gondolom, hogy bárki is valaha valaminek a “Mestere” lehet. Az előadóművész elméje meglehetősen különös dolog. A Mesterek mindig küzdenek a dolgokkal, habár egy másik szinten mint azok, akik nem tekinthetőek annak.

Több dolog is van, amit tekintetbe kell venni. Kezdhetnénk mindjárt az elme állapotával. Ha több dolog van a fejünkben az több ablakot nyit ki, és ez csökkenti az előadásod vagy a gyakorlásod koncentráltságát.

Ami a fizikai aspektust illeti ez egy másik dolog amit meg kell vizsgálni. Nem tudom emlékszel-e egy mostanában történt beszélgetésemre egy Lafin arany fejről. Próbáltam rájönni, hogyan kell rajta játszani ha különféle – arany és platina – fuvolákkal használom. (Mostanában adtam három koncertet Németországban platina fuvolán és nagyon jól sikerült). Mielőtt azonban ezt írtam volna okarinán (körtemuzsika) gyakoroltam. A Brit Fuvolás Társaság Találkozóján kellett játszanom Michael Cople-val, aki ennek a hangszernek a mestere. A hangszeremről már lekopott a máz és ez sebet okozott a felső ajkamon, olyan volt mint egy herpesz. Kísérletezni kezdtem, már csak kíváncsiságból is, tehát kissé eltoltam az ajkaimat balra, és így már tudtam játszani. Nem szerettem csinálni, de működött, és tudtam gyakorolni, valamint véleményt adni a Lafin fejről a chet-szobában.

Vannak más fizikai aspetusok is, mint például  a fájós kezek, amelyek a fuvola nem megfelelő tartása miatt alakulnak ki, a fájós hát, amely a hibás álló pozíció eredménye, a fájó nyak amelyet a túlságosan előrenyújtott fej okoz – hogy csak a leggyakoribbakat említsem. Ezek a kis dolgok mind akadályozzák a “mesteri” fuvolázást.

Ez egyszerűen megtörténik ahogy haladsz előre, és az elméd magasabb szintre kerül, így előrébb jár, mint a tested. Velem is előfordult. Szerencsére több módja is van, hogy úrrá legyünk ezeken a nehézségeken, a legtöbbjük könnyen legyőzhető a gyakorlás során.

Mivel a fentiek rám is vonatkoznak pontosan tudom miről beszélek. De, amikor nagyon fiatalon gyakoroltam rögtön a “mester” dologgal találkoztam. Amikor 15 éves voltam minden Moyse Napi Gyakorlatot eljátszottam, valamint a dúr és moll skálákat és hármashangzatokat metronommal 125/132 körüli tempóban. El tudod képzelni, hogyan hatott ez azokra a darabjaimra amiket akkor éppen tanultam? Olyan darabokra gondolok, mint a Chaminade és Godard és hasonlók…

Tehát már rendelkezésemre állnak azok a biztos alapok (skálák és hármashangzatok), amelyek előkerülnek  egy olyan darabban, mint a Chaminade, és valóban könnyednek hangzik, mert már a skálák “mestere” vagyok. Ugyan ez a helyzet a Godard Keringővel is. Ma éppen a Godard Allegrettot játszottam, hogy teszteljek egy fuvolát. Csak két perc és mindent kipróbálhatsz a hangszeren.

Akkor és most is azon dolgozom, hogy jobb legyek. Éppen Böhm Op 26-os sorozatát (Caprices) tanulom másodszorra és nagyon érdekesnek találom.

Úgy találom, hogy a kezeim – különösen a jobb kezem – jelzéseket küld Nekem, ha nem helyesen tartom a fuvolát. Böhm rendkívül éberen figyelte az általa fejlesztett hangszer nehézségeit. Böhm etüdjei és  a Caprices-ek még több időt töltenek a mély C hang, és a mély regiszter körül, mint Andersen etűdjei. Azt hiszem Böhm a fuvola billentyűire tudatosan billentyűzetként gondolt, és tudta, hogy ennek mesterévé kell válni.

Vegyünk az első, C-dúr Caprice-t;  ha nincs igazán jó kéz pozíciód a fuvolán, különösen a jobb kézben, nem fogod tudni eljátszani a maga tempójában ezt a darabot, valahol a 90es metronóm szám körül.

A második darab, az a-moll; a középrészben F-fúr, amely ismét a mély C hang körül bonyolódik, és újra bajba kerülhetünk ha nem jó a kezek pozíciója.

Mesternek lenni egy nagyon komplikált állapot. Nem tartom magam annak, de teszek rá egy ütős kísérletet.

Üdvözlettel,

Sir James Galway, 2013

Posted in Napról-napra | Tagged , , , | Leave a comment