-
Recent Posts
Tags
2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023 2024 Alexander Technique A magyar fuvolázás elmúlt kétszáz éve archive sound cd cikk competition english festival fesztivál fordítás fuvola-gitár fuvolázásunk múltja Gary Schocker hangszeres wellness Hangverseny headjoint interjú interview jazz kotta masterclass mp3 piccolo Rampal reblog repertoár sheet Sir James Galway születésnap traverso videóCategories
Linkek
Meta
reblog – A fuvolafej vásárlásról by Burkart
Ismét a Burkart weboldalának tartalmaiból merítünk.
A megfelelő fuvolafej kiválasztása
See the original english article here, by the headjoint maker, Keith Anderson.
Több szempontot is figyelembe kell venni, amikor a számunkra megfelelő fuvolafejet keressük. Ha tanulsz v gondolj arra a fuvolásra, aki most vagy, és arra, aki lenni szeretnél. Egy jól kiegyensúlyozott fejre van szükséged, olyanra amely, ahogy fejlődsz egyre inkább megmutatja komplex tulajdonságit.
Ha profi előadóművész vagy, olyan fejre van szükséged, amelynek minőségi hangja van, amely kiemel előadói környezetedből. Általánosságban véve egy jó fejnek rugalmasnak kell lennie mindenféle előadói szituációban.
Ha fuvolafejet vásárlunk jobb azzal kezdeni, hogy beazonosítjuk melyik fejkialakítás áll közel hozzánk, mielőtt figyelmünket a fej anyaga felé fordítjuk. Néhány alapminőség már a fej kialakításában is megpillantható, amelyek hatással vannak a hangi finomságokra, a kényelmes artikulációra és a kiegyenlített hangra minden regiszterben.
A befúvónyílás mérete és alakja
A befúvónyílás mérete és alakja meghatároz bizonyos tulajdonságokat. A nagy nyílás nagy hangot eredményez, a kicsi édesebb hangot. Az ovális nyílás könnyed és folyékony játékot segíti a harmadik oktávon. A szögletesebb nyílás erősebb közép és mély regiszterhez segít hozzá. Fejkészítőként az a feladatom, hogy ezeket a minőségeket a maguk teljességében előtérbe hozzam, miközben fenntartom az egyensúlyt, színt, és a hajlékonyságot.
A C4-es egy nagy, ovális nyílású modell. Ez egy tradicionálisabb forma, és megkönnyíti a folyékony kötéseket, a finom pianissimo futamokat, és kiváló a magas regiszterbeli hangindítási tulajdonsága van. Nagyszerűen használható kamarazenében, és azoknak való, akik egy kicsit több ellenállással szeretnek erős, széles hangot képezni.
Az M2-es kialakítás szögletesebb, és ez a mi “modern” kialakítású fejünk. A lapos elülső fal, amely a szögletes forma miatt adódik könnyen kezelhetővé teszi az erősebben megfújt mély regisztert. Így, míg a mély hangok meglehetősen gazdagok és fókuszáltak, addig a közép és magas regiszterben élvezhetjük kiváló magvasságát és tisztaságát is. A hangja nagy és zenekarba való, és nagyon kedvelik a szólisták is.
A befúvónyílás pereme
A befúvónyílás elülső peremének a szöge hatással van arra mennyire kell ki vagy be fordítanunk a hangszert ahhoz hogy megtaláljuk a hang legjobb fókuszát és színét. Ugyan ez hatással van arra mennyi ellenállást kap a befújt levegő és az átfogóan hat az artikulációra.
A C4-es modell megegyezik a tradicionális fuvolafej stílussal. Ennek – ahogy én hívni szeretem – jó adag “funkcionális ellenállása” van, így a játékosnak nagy lehetősége van sok levegőt adagolni anélkül, hogy aggódnia kellene a túlfújás, vagy a gigszerek miatt.
Ezzel ellentétben az M2-es modellnek kevesebb az ellenállása, ezért gyorsabb a válaszidő is. Ezért az artikuláció könnyebbé válik, különösen a néha félelmetes mély regiszterben.
Anyagok
A fő okok, amiért a különféle fémek eltérő hangot eredményeznek az anyag sűrűsége és a merevsége. Mindkettő lényeges tulajdonsága egy adott fémnek. A merevség elsősorban az ötvözhetőséget befolyásolja és azt, mennyire lehet a fémet hőnek kitenni. A nagyobb sűrűség mélyebb felhangokat támogatja, az alacsonyabb a magasakat. A gyakorlatban a sűrűbb anyagnak nagyobb az ellenállása, mint a kevésbé sűrűnek, de a hangja szintén benne van a komplexebb lehetőség. A nagyobb merevség a magas felhangokat támogatja, és fordítva. Az anyagválasztáson, a falvastagságon és a megmunkálási eljáráson át ezeket a faktorokat mind egyensúlyban tarthatjuk, ezáltal hihetetlenül széles választási lehetőséget adva a fuvolásnak a fuvolafej kiválasztásakor.
Kémények és a szájrész
Az arany kémény adva minden fajta ezüst fejhez több színt és finomságot eredményez, mivel sűrűbb fémet használunk a fuvola legkritikusabb részén, ott ahol a hang keletkezik. Az arany a sötétebb hangban érhető tetten és mély színt biztosít kedvező áron.
Az arany szájrész arany kéménnyel további további apró előnyöket jelent az arany kéményhez képest. Az aranyat a befúvás élénél alkalmazva , annak súlya további szilárdságot ad a hangnak és esztétikailag is elbűvölő.
A platina kémény az általunk kínált legsűrűbb anyag. Vivőereje és színe meggyőző és előnyös hatású, zenekari zenészek, szólisták, és kamara zenészek egyaránt kedvelik. A platina közismerten könnyen viseli az erős befúvást, ugyan akkor finom a színe, és az a képessége, hogy a felső oktávon pianissimot játszunk vele szintén összehasonlíthatatlan.
Csövek
.016-os ezüst [sterling silver] a sztenderd anyaga az általunk készített professzionális fuvolának. Mivel 92.5% az ezüst tartalma a hangja klasszikusan csillogó. A .014-es falvastagsággal finom csillogásra képes és kisebb az ellenállása a megszólaltatásakor. A .018-as vastagságú csővel sőtétebb hnagot és több ellenállást kapunk, amely jól érvényesül a koncertteremben.
Az 5-95-ös cső 5% platinát és 95% ezüstöt tartalmaz. Véleményem szerint kellemes, érett hangszíne van, miközben megtartja a hang vivőerejét. 9-95-ös platina kéménnyel kombinálva a legoptimálisabb és gazdag, bársonyos hangot kínál nagy rezonanciával.
A 998-as ötvözet 99.8% ezüstöt tartalmaz és még komplexebb hangja van mint a sterling ezüstnek, nagyobb vivőerő képességgel. A platina kéménnyel kombinált a 998-as cső nagyon népszerű a szólisták körében, és bármelyik általunk kínált szájrésszel kiváló eredményt mutat.
A 10K arany nem ad annyi ellenállást, mint a 14K arany. Az arany sötétebb színét adja, míg a vivőereje az ezüstére hasonlít, azért nagyon jó kiindulási pont különféle fuvolások számára.
A platina fejek, amelyeket 14K arany szájrésszel készítünk nem rendelkeznek nagyon sötét hanggal. Ez a kombináció rengeteg hangszínlehetőséget hordoz és alkalmazkodik az előadóhoz a finom pianissimo-tól a legagresszívabb forte-ig.
forrás: Burkart
rebolg – Csider Károly aranykoszorús hangszerkészítő mester
A cikk forrása a bejegyzés végén található; sajnos nem derül, hogy ki belőle ki és mikor készítette az interjút. A beszélgetés közepén a lemezborító képe, amelyen az aranyfuvola hallható – 4 előadó kezében is megfordul – az én hozzátételem, csak úgy mint a cikk végén az aranyfuvola kép. |
Kettős jubileum előtt áll. Igen, egyrészt 25 éve nyitottam meg önálló műhelyemet a Kiss József utcában, másrészt a Fon-Trade Kft. 15 éves lett ebben az évben. Nehezen, sőt egyre nehezebben. A javításhoz, restauráláshoz összeszedettség, elmélyültség kell. A bolt forgatagában erre már nem volt lehetőségem. Az üzlet szervezése is egy másfajta tevékenységet kíván. Így nem könnyű a két dolog összeegyeztetése. Ma már a javítási munkákat is inkább irányítom, jómagam csak a professzionális, úgymond mester hangszerekkel foglalkozom. Igen, ez egy 10 és 14 karátos aranyból készült, forrasztott lyukas testű, ezüst billentyűs hangszer, amire tényleg nagyon büszke vagyok, mert igazán jól sikerült – a fuvolások szerint is. Elsősorban belső, szakmai indíttatásból, magamnak készítettem, de jónéhány koncerten, lemezfelvételen szerepelt már sikerrel. A kereskedelem sok mindent megváltoztatott. Nem csak a kereskedelem, a világ is sokat változott. Annak idején a muzsikusoknak több idejük volt, így a műhelyemben zenéről, hangszerekről, újdonságokról beszélgettünk. Nekem mindig nagyon fontos volt a jazz – sokszor együtt fedeztük fel az új zenéket. Nem véletlenül mondták, hogy a Csidernél bárki megtalálható, valószínűleg előbb, mint otthon. Így sok koncert itt, a műhelyben szerveződött. Igaz, nem volt mobil – de még vonalas telefon se sűrűn. Gondolom, nem volt könnyű önállóvá válni. Muzsikus múltja gondolom, hozzájárult a szakmai sikerekhez. Igen, kamaszként zenész akartam lenni, játszottam fuvolán, klarinéton és szaxofonon. Egy ideig aktív zenészként is tevékenykedtem. Elég jól ment, de azt a mércét, amit felállítottam magammal szemben, valószínűleg nem tudtam volna teljesíteni. Viszont hangszerészként másképp álltam a szakmai problémákhoz, mint azok a javítók, akik nem voltak muzsikusok. Hangszerészként így hamar jelentős sikereket értem el. Megízleltem a manuális munka örömét, egy másfajta „alkotás” élményét. Éreztem, hogy ez az én igazi világom, ahol meg tudok felelni saját mércémnek is. A zenészek által felvetett kérdések, akusztikai és játéktechnikai problémák mindig különösen izgattak, hiszen muzsikusként is álltam mindehhez. Amikor lehetővé vált, azonnal elkezdtem utazni. Persze mindig is erre vágytam, a világot felfedezni akartam. Ezek a túrák legtöbbször egyben tanulmányutak is voltak, így rengeteg technológiát ismertem meg világszerte. Ez is egy belső késztetés volt számomra, mert már rég jól menő és sikeres iparos voltam, amikor például Japánban hónapokra beültem egy fuvolakészítő gyárba dolgozni és tanulni. Ez nagyon jó iskola volt úgy szakmailag, mint emberileg, morálisan. Persze az mindig nagy élményt, elégedettséget okozott, hogy külföldön díjazták a szakértelmemet. Ez abból is adódott, hogy nekünk itthon az anyag-, szerszám- és eszközhiány miatt borzasztó nehézségekkel kellett szembenéznünk a javítások során. Sokszor olyan módszereket kellett alkalmazzunk, melyek elképesztő kreativitást igényeltek, amikre a nyugati országokban semmi szükség nem volt. Például ezüst kanálból készítettünk fuvola szájrészt. Párizsban tanultam a Straubinger-féle párnázási eljárást. A 3 napos kurzust személyesen David Straubinger tartotta tizenegynehány hangszerésznek Európa legkülönbözőbb országaiból. David addig még csak nem is hallott Magyarországról, nem győzött csodálkozni, hogy mit keresek én ott. Azt hitte, valahonnan Ázsiából érkeztem, ahol lovakon közlekedünk. De miután másfél nap alatt, elsőként és kifogástalanul végeztem a hangszer párnázásával (a többségnek a 3 nap is kevés volt erre), egyszerűen nem értette a dolgot, milyen hely lehet az, ahonnan jöttem, mert ő ilyet még nem látott. Azonnal meg is látogatott Budapesten. Persze én is számos alkalommal jártam a műhelyében, Indianapolis-ban – sőt méltónak talált arra, ami egyébként nem szokásos, hogy megtanítson a fuvolakészítés titkaira. Bizonyos értelemben igen, meg nyilván annak a biztonságnak is, amit az előbb említett szakmai kényszerek gerjesztenek. Igyekszem „testközelben” lenni a hangszerekkel. A Straubinger-féle párnázást csinálom fuvolákon, amikor időm engedi, öreg hangszereket restaurálok, fuvolafejeket készítek. Gyűjtöm a hangszereket, a hangszerekkel, zenével kapcsolatos művészeti alkotásokat. Bizonyos értelemben ennek a vágynak felel meg a bécsi hangszer üzletem, amely galériaként is funkcionál. Emellett több lemezt, kottát, könyvet is kiadtam – ebben persze sohasem üzleti szempontok vezéreltek. A nagy hangszerészek mindig is foglalkoztak mecenatúrával. Többek között Schunda is. Igen, ez talán egy lelki igény, késztetés az életemben. Úgy érzem, ez teljesebbé teszi a munkámat. Mivel a zenéből, a zenészekből élek, illik visszajuttatni valamit oda, ahol szükség van rá. Bátran állítom, hogy ebben úttörő voltam a szakmában. Sajnos, mint tudjuk, a tehetség, a jószándék és a pénz nem mindig járnak együtt. Sok helyen elkel a segítség. És ha valami az én segítségemmel tud megvalósulni, különös öröm számomra, hogy benne lehettem, még ha nem is én álltam a színpadon egy hangszerrel a kezemben. Az álmunk az volt, hogy olyan üzletet hozzunk létre, ahol lényegében minden van, hogy különféle márkákat, modelleket össze lehessen hasonlítani. A nagy invesztíció miatt a hangszerboltok többsége erre képtelen és igazából kereskedelmi szempontból nem is egy nagy buli, mivel lassú a forgás, lassan jön vissza a befektetett összeg. Viszont, amikor egy muzsikus, egy vásárló bejön hozzánk, a hangszerek óriási, kipróbálható kínálatából tud választani és megtalálja magának az igazit, akkor úgy gondolom, jó az irány. Nagykereskedelmi tevékenységet is folytatnak. Igen, ez egy negyedik vállalkozásom, amely a többi üzletemtől függetlenül működik és csak kereskedőkkel áll kapcsolatban. Úgy gondolom, palettáját tekintve áraival Európa bármely hangszer nagykereskedésével felveszi a versenyt. Mindig törekedtem arra, hogy a kereskedő kollegákkal is jó legyen a viszony. Gyűlölöm a – főleg az utóbbi időkben divatba jött – mentalitást, gondolkodást, harcot, „majd én tönkreteszem!” stb. Egy hajóban evezünk, találjuk meg az utat a korrekt együttműködéshez, ha lehet. (Nehéz…) Lényeges dolog: híres a vendéglátásáról, akár egy egész disznót is levágnak Önnél ilyenkor. Üzlet ez? Barátság? Hát, szeretem a finom ételeket, a borokat, amit egyébként jómagam termelek is. Nagyon fontos a társaság, hiszen az ember a kapcsolataiban tanul meg mindent. A zenei élet kiválóságai tisztelnek meg vendégségükkel egy-egy ilyen alkalomkor, ők természetesen jó barátaim is egyben. Üzlet ? Barátság ? Érdekes, a napokban végiggondoltam a külföldi üzleti (import) kapcsolataimat, és kiderült, hogy jórészük szintén barátsággá vált az idők folyamán. De akikkel a távolság, vagy az elfoglaltság miatt mégsem, azokkal is erős a kölcsönös szimpátia, hasonló a gondolkodásunk. Nehezen tudok bárkivel üzletelni, aki nem az én világom, például, mert nyálas, pitiáner, vagy túlságosan üzleties a gondolkodása. Így ezek a partnerek el is maradtak. Fontos, hogy jól érezzem magam azzal és abban, amit csinálok. Csak az üzlet kedvéért képtelen vagyok jó pofát vágni. De visszatérve a kapcsolatokra: igen, nagyon fontos a társ, a közös élmény, emlék. Volt, hogy utaztam külföldre és egyedül töltöttem egy időt valahol., ahol történt velem egy és más. De mivel ezt nem volt kivel megosztanom, nincs kivel visszaemlékeznem rá, olyan, mintha meg sem történt volna, ott sem lettem volna. A kapcsolataimban élek. Kiléptünk az utcára a lakásból, autók mennek, az utcán emberek, villamos fékez. Belépünk ismét az üzletbe, megint jönnek: „Károly, hogy legyen?”. Az idő sebessége változott meg nagyon gyorsan. De mégis megmaradt valami finom lassúság, ami ott szövődött halkan az események mögött. A nagy elődök világa, a számtalan együtt meghallgatott lemez hangulata, a baráti összejövetelek íze. Megértettem az egymás mellett zajló életeket. Csider Károly különleges egyéniség. Több életet él párhuzamosan. forrás:https://sites.google.com/site/2012megjeltech/erdekesseg/interju |
Emmauel Pahud Budapesten
2013. május 13. 19:30 – 22:00 Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Janáček: Szvit vonószenekarra
Mercadante: e-moll fuvolaverseny, op. 57
Frank Martin: I. ballada fuvolára, vonószenekarra és zongorára
Debussy: g-moll vonósnégyes, op. 10
Közreműködik: Emmauel Pahud – fuvola
photo: Emmanuel Pahud; Fotó: © Josef Fischnaller
Az a bizonyos első pillanat
“That First Moment!” by Niall O’Riordan – First Published September 2012, British Flute Society Journal FLUTE www.bfs.org.uk
Kicipzározzuk a tokot, kinyitjuk a dobozt, és ott találjuk a fuvolánkat. Hogy érzed magad éppen ebben a pillanatban? Mi az első gondolat ami átsuhan a tudatodon? Vajon ez a mindennapos cselekedet a kiterjeszkedés vagy az összehúzódás érzését kelti Benned?
Ennek a pillanatnak a dinamikája kritikus pont abban az időben, amelyet nap, mint nap felhasználunk. „Ahogy a napod kezdődik, úgy fogod megélni; ahogy a napodat élet, úgy éled az életedet is” – mondja Louise Hay, az amerikai motivációs beszédek úttörője, arra vonatkoztatva, hogy milyen gondolattal kezdjük a napunkat. Szeretem ennek a gondolatnak az egyszerűségét. A legtöbb ember negatív gondolatokkal indul neki a napjának: „oh, megint egy újabb nap, és nekem fel kell kelnem.” Ennek megfelelően sokan közülünk negatív gondolatokkal állnak neki a gyakorlásnak, olyan gyakran, hogy az már észrevehetetlen, habituális szokássá válik. Adjunk magunknak időt gondolkodni, még akkor is, amikor kinyitjuk a fuvolatokot: hogyan is érezzük magunkat amikor kinyitjuk és megpillantjuk hangszerünket a dobozában? Ez az érzés boldogság, kétségbeesés, öröm, vagy valami még izgalmasabb. Azt gondolod: „oh, igen! Szeretek fuvolázni és alig várom, hogy játszhassak!” Talán ezek a pozitív érzelmek abszurdnak tűnnek a számodra? Természetesen ez az érzés nap, mint nap változhat, de – úgy hiszem – van állandó, habituális reakciónk. A gyakorlás munka, vagy öröm?
Amikor tavaly Svájcban voltam, Sir James Galway mesterkurzusán a délelőtti foglalkozások végén mindig skálákat és kis prelűdöket játszott. Ez rendszeresen előfordult, mivel minden idejét a gyakorlásra fordította. Ilyenkor mi mindnyájan néztük és hallgattuk a játékát (ki nem tenné..?). Amikor az egyik, rövid gyakorlását követően felénk fordult meglepve látta milyen sokan figyeljük, és azt mondta: „Tudjátok mit? Tényleg szeretek fuvolázni!” Ez valóban emlékezetes pillanat volt, amelyet így foglalhatnánk össze: sok év után az ő fuvolához kapcsolódó szerelme még mindig élő, és ugyan olyan erős, érdeklődő, mint amikor kis fiúként elkezdett játszani.
Te is ennyire szeretsz fuvolázni? Hogyan tudnánk fejlődni ezen a világon ha állandóan csak bosszankodunk?
Gondolj vissza arra az időre, amikor végleg elhatároztad, hogy fuvolázással foglalkozol, vagy arra amikor végre első saját hangszeredet megkaptad. Nekem ez a pillanat Karácsonykor volt, mert akkor lepett meg a Mikulás az első fuvolámmal. Ez előtt annyira eltökélt voltam, hogy egy régi fuvolafejet rá ragasztószallagoztam anyukám régi klarinétjára. Természetesen teljesen hamis volt, de működött. Hogyan tudnád ezeket a korai érzéseket összehasonlítani a mostaniakkal? Mi változott?
Negatív gondolkodás
A negatívitás behálozza az utunkat, amely vizsgákon, tanárokon, személyes problémákon át vezet, és a sikerre való törekvésben is megjelenhet. A fuvolázás lehet versenyképes akkor is, ha csak szeretjük. Ezeket az alapérzéseket újra átélve erőteljessé válhatunk. Azt gondolom valamennyiünknek különleges kapcsolta van a hangszerével, olyan amilyen gyermekkorában volt, de néhányunknak szüksége van arra, hogy utat vágjon saját, ködös negativitásán, amely legfelül trónol. Talán az egyetlen kivétel az, ha valaki a fuvolázást nem teljesen önszántából választotta, és az évek múlásával még mindig ezt csinálja, miközben valami másra vágyik. Ha így van, akkor talán itt az ideje, hogy elgondolkozzon mivel is akar valójában foglalkozni valójában. Amikor legközelebb gyakorolsz emlékeztesd maga, hogy miért kezdtél el fuvolázni elsősorban. Adj időt ennek a különleges pillanatnak: nyisd ki a dobozt és töltődj fel azokkal a pozitív érzéssekkel, amiket birtokoltál, és csak kezdj bele. Engedd a gyermeki csodát és örömöt megjelenni újra. Mindenek előtt, tedd azért, mert szereted.
Archeológia
Feltöltődve pozitív érzelmekkel és megtapasztalva a megújult érzéseket nagyon erőteljesek lehetünk. Kezdetnek próbáld meg feltenni magadnak a következő kérdéseket. Ezek csak iránymutatóak, néhányuk nem biztos, hogy alkalmazhatóak Rád; szabadon használható őket, ahogy akarod. Akár teljes papírokat is tele írhatsz, vagy csak néhány rövid állítást; tőled függ. Néhányuk talán arra ösztönöz, hogy valami érdekeset írj le, valami még teljesebbet, tehát kövesd a kíváncsiságodat.
-írd le miért kezdtél el fuvolázni.
-mi vonzott a hangszerhez.
-írd le hogyan emlékszel első leckédre, milyen volt? Hogyan érezted maga később? Esetleg írd le a kedvenc tanárodat.
-írj le valakit aki tényleg bátorított téged.
-írd le első fuvoládat és azt, hogyan kaptad.
-írd le egyik korai sikeredet.
-írj le egy olyan időszakot amikor valódi örömöt jelentett a fuvolázás.
Létrehozni egy erőteljes színt
Menj végig a válaszaidon. A képzeletedben minden pozitív emlékedet egy bizonyos szín jelöli. Ez lesz a Te energiád színe.
Milyen ez a szín?
-behúzhatod ezt a színe a szemeden keresztül,
-megtestesítheted azáltal, hogy elképzeled amint a tested körül vagy keresztül áramlik, vagy
-elképzelheted amint kilép a kezeidből és egy labdát formálsz belőle, amelyet lassan a szívedbe emelsz.
Mostantól minden alkalommal, amikor kinyitod a fuvolatokodat, felidézheted ezt a színt, és ez átjárhatja az egész lényedet, a pozitív érzésekkel együtt.
Fedezd fel újra a fuvolázás örömét!
forrás: http://www.niallflute.com/
Posted in Napról-napra, cikk, fordítás, hangszeres wellness
Tagged 2013, fordítás, O’Riordan, Sir James Galway
Leave a comment
Babaházi koncertek
Minden hétfőn és pénteken…
Hunyadi János út 4. 1011, Budapest
forrás: http://budaibabahaz.hu/
Sir James Galway Flute Recital
April 27, Saturday
Az oldalon, alul két videót is találunk-régebbi
felvételek, és azt hiszem a koncertet online is
közvetíteni fogják; az oldalon a bal oldali
menüsorban a “Live Broadcast” menüre
kell majd kattintani.
MEB Concert Hall, 20:30
Sir James Galway flute
Lady Galway, flute
Michael McHale, piano
Gabriel Fauré (1845 – 1924) Fantasie for Flute & Piano Op 79
Claude Debussy (1862 – 1918) En Bateau from Petite Suite
Clair de Lune from Suite Bergamasque
Franz Doppler (1821 – 1883) Andante & Rondo for Two Flutes & Piano, Op. 25
Francesco Morlacchi (1784 – 1841) The Swiss Shepherd
Giulio Briccialdi (1818-1881) The Carnival of Venice, Op. 77
***
Hamilton Harty (1879 – 1941) In Ireland
Traditional Arrg. D Overton 4 Irish Folk Songs
Spinning Wheel
She moved through the fair
Star of the County Down
Lanigan’s Ball (with Lady Galway)
Franz & Karl Doppler (1821 – 1883)(1825-1900) Rigoletto Fantasy for Two Flutes, Op. 38 (with Lady Galway)
François Borne (1862 – 1929) Carmen Fantasie
Arrangement Sir James Galway
Kattints a linkre vagy az ikonra:
forrás: http://www.ankarafestival.com/en/program.aspx?ID=21&date=27
reblog – 2. Mesterkurzus – az én definicióm szerint – by Sir James Galway
Új sorozatot indítunk Sir James Galway írásaiból; ez a második cikk!
See the original english article here.
(Sir James Galway - on blog ).
Original was posted by Sir James Galway on March 19, 2004 at 12:01:02:
Mesterkurzus – az én definicióm szerint
Az elképzelésem a mesterkurzusomról az, hogy átadjam a résztvevőknek a zenei szemléletemet, és egyben segítsek nekik jobban muzsikálni is, ezáltal a színpadon vagy a zenekarban jobban teljesítsenek.
Ugyan ezt próbálom megvalósítani az egynapos mesterkurzusaimon is, ahogy az idő rövidsége miatt ez sokkal nehezebb. Ezért van az, hogy szeretek minden tanulómmal legalább egy órát eltölteni.
Az egyhetes mesterkurzus esetében, az aktív és passzív hallgatókat napi bejátszásra hívom, amely magában foglalja az éneklést, skálázást, vibrátót, hangképzést, etűdöket és gyakorlatokat. Ez tölti ki minden reggel legalább az első egy órát. Az egyéni tanítás folyamán, ha a darab nem túl nehéz megkérem az egész osztályt, hogy játszanak el bizonyos részeket a zene jobb megértésének érdekében.
A hét közepe táján adok egy szóló hangversenyt, csak, hogy ötleteket adjak a megvalósításhoz. Szerintem nagyon fontos, hogy a tanár el is játsza a darabot vagy az etűdöket, amiket a tanuló tanul. Hallom sokan azt mondják ez a fajta tanítás másolás. Nos, minden tanulnak azt kívánom, hogy Julis Baker tanítvány lehessen, mert ő mindig fuvolázott az órákon. Biztos, hogy ő egyetértene velem.
Had adjak egy pár nézőpontot miért is csinálom így ezt az egészet.
Éneklés. Miért tanítunk éneket? Ha nem tudsz énekelni, hogyan tudnál az énekléshez kapcsolódni? Annak idején Belfast-ban, az iskolában megtanultunk énekelni, és úgy gondolom ez azóta is a zenléséem egyik sorakköve. Tehát szerettem volna énekórákat. Bátorítok minden tanulót, hogy tanuljon énekelni, mint „mellékhagszert” a fuvola mellett, vagy vegyen leckéket énekelni tudó barátaitól.
Skálák. A zene alappillére. Jobban tudsz lapról játszani, ha tudod a skálákat és a hangzatfelbontásokat. Az előadásod is biztosabb lesz tőle. Én személy szerint ma már nem játszom Moyse és Taffanel skáláit hanem kidolgoztam egy saját módszert, ami magasabb szintre emelete a játékomat.
Vibrató. A vibrátó konrollja segít kifejezöbbé tenni a zenét. Tanuld meg, és hirtelen máris sokszínű paletta álla rendelkezésedre, amit felhasználhatsz a fuvolázásodban.
Handképzés. Egy sorozat gyakorlaton keresztül – amit én írtam – segítek fejleszteni a hangodat és rugalmasabbá tenni az ajkaidat. Ma már nem játszom a „hosszú hangokat” , mert csak lkalandozna a figyelmem. Kialakítottam egy gyakorlatsort, amivel nagyobb kontrollt értem el az ajkai rugalmassága felett.
Etüdők. Böhm és Taffanel köteteit használom. Böhm-től az 12 gyakorlatot és a 24 Caprices-t. Taffanel-től a 24 gyakorlatot minden dúr és moll hangnemben, és a 12 virtuóz etűdöt, amely a Method Compelet-ben található.
Gyorsaság. Hogyan hozhatunk legtöbbet ki a technikánkból? Azt gondolom túl sokat beszélnek a lassú gyakorlásról. Mit szólnál inkább egy „értelmes, intelligens sebességhez”. Van néhány gyakorlatom arra is, hogy jobb kontrollt érjünk el a jobb kézen a mély hangokon, és , hogy többet hozhassunk ki a magas fekvésből is.
Most tudom sokan azt kérdezitek hol is csinálok legközelebb mesterkurzust? Itt is van:
http://www.jamesgalwayflutefestival.com/
üdvözlettel,
James Galway