“…kétszáz éve…” a Bookline rendszerében

Ha valaki nyáron sem szeretné nélkülözni a szakirodalmat itt a lehetőség!
“A magyar fuvolázás kétszáz éve és európai beágyazódása” című kötetünk már a Bookline rendszerében is elérhető, most még bevezető áron, itt.

További lehetőségek nyomtatott példányok megvásárlására a Hangszerklinika üzlete, a Sonus Bt. üzlete, a MÜPA könyvesboltja, valamint Papageno shop e-book vásárlása céljából (https://shop.papageno.hu/product-category/konyv/).

Jó pihenést kellemes feltöltődést kívánnak az alkotók!

Czeloth-Csetényi Gyula
Szilágyi Szabolcs
Kusz Veronika
Riskó Kata
Ozsvárt Viktória, valamint a szerkesztő Csengery Kristóf.

Posted in Napról-napra | Tagged , , | Leave a comment

Emlékezések – Elek Tihamér munkássága

A múltheti Elek Tihamér posztom meglepően nagy figyelmet kapott, ezért arra gondoltam összeszedek még néhány anyagot a hajdani Fuvolaszó folyóiratból, abból a célból, hogy még jobban közelebb hozzam, bemutassam a mai generációknak a magyar fuvolázás meghatározó alakját, aki számtalan területen mutatott példát korosztályának, tanítványainak, és az utókornak  is.

Elek Tihamér (1949–2001) orosházi születésű, Liszt-díjas, Bartók-Pásztory díjas fuvolaművész volt, valamint hangszerkészítő mester, a Magyar Fuvolás Társaság Doppler-díjasa, megalakuláskor a Budapesti Fesztiválzenekar tagja, az Operaház szólófuvolása, továbbá a Budapesti Filharmóniai Társaság tagja, valamint a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Tanárképző Intézetének fuvolatanára. Fuvolaépítéssel kapcsolatos tevékenysége is kiemelkedő, maradandó.

Az alábbi link jelen pillanatban a legfontosabb kiindulópont a tájékozódáshoz, itt megtaláljuk Tihi saját, kézzel írt önéletrajzát is, valamint fényképeket.

Forrás: http://www.rose.hu/html/elekt.html

Valamint itt található Tősér Dániel megemlékezése a Parlando hasábjain.

Továbbá egy igen fontos interjú a Muzsikában, amelyet Pap János készített 1994-ben.

Posted in Napról-napra | Tagged , , | Leave a comment

Elek Tihamér művészete

Király László (1954) ma is élő és alkotó zalaegerszegi születésű zeneszerző. Az 1977-es keltezésű sorozata, a Tizenkét miniatűr egy időben nagyon népszerű volt a fuvolások körében, az egyik kecskeméti fuvolás találkozón Matuz Gergő az összeset eljátszotta. A miniatűrök hármas csoportokban jelentek meg az EMB-nél (1983), mert míg a fuvola végig szólóhangszer a sorozat minden darabjában, addig háromtételenként más-más társhangszer alkot vele duót. Lényegében négy, háromtételes csoportot kapunk, így került kiadásra is. A társhangszerek: zongora, csembaló, orgona, és ütők – ez esetben egy játékosra. Az egyes kompozíciók másfél perc körül vannak, de úgy emlékszem egyik sem haladj meg a két percet. A miniatűrök felkerültek a Hungaroton Király László – Vocal and instrumental works (1986) című lemezére, de magát a felvételt a Magyar Rádió készítette.


Kép forrása és további anyagok: http://www.rose.hu/html/elekt.html

Az alábbi sorozatban minden művet Elek Tihamér szólaltat meg, aki ma lenne 74 éves. Ma már több olyan fuvolásgeneráció is aktív, akik közvetlenül nem ismerhették múlhatatlan személyiségét, ezért minden alkalmat megragadok, hogy felvételeit bemutassam, már csak azért is mert nincs belőlük túl sok. Tihi nem csak saját generációjának, de az egész magyar fuvolázás történetének kimagasló zsenije volt, előadói, tanári és hangszerkonstruktőri minőségeiben. Meg merem kockáztatni, hogy világviszonylatban egyedülálló, amit tudott és képviselt. Tihamér sok kortárs zenét játszott – operaházi munkája mellett – fuvolázása ezekben a művekben is végtelenül kidolgozott és könnyed. Az itt következő sorozatban magabiztosan mozog a modern zene szövetében, mind technikai, mind zenei-megformálás tekintetében, az egyes tételek karakterét meglehetősen egyértelműen ragadja meg. Dinamikai skálája, kontrasztja egészen különleges, és ugyan ez mondható el salakmentes, minden regiszterben magabiztos hangjáról. Egyébként a szerző ajánlása neki – és Kontra Zoltánnak – szól a fuvola-zongora miniatűrök esetében, valamint Tihamérnak és Petz Ferencnak az ütős miniatűrök esetében. Természetesen neki ajánlottuk “A magyar fuvolázás kétszáz éve” című könyvünket is – akik már megvásárolták a kötetet az első oldalon láthatják viszont, az utolsó oldalak egyikén pedig az ő pályaívét méltatjuk.

A videók nem teljesek, két tételt – X. és XI. – sajnos nem találtam meg. A felvételek nem sorrendben vannak, de a Youtube-on így lett számozva, rögzítve, ám kiadásban nem így jelentek meg.

Elek Tihamér – fuvola, (a többi előadónak sajnos nem tudtam utána nézni).

Király László ~ Tizenkét miniatűr – fuvolára és zongorára / fuvolára és csembalóra / fuvolára és orgonára / fuvolára és ütőhangszerekre (1977)

Tizenkét miniatűr: I. Moderato – ütő

Tizenkét miniatűr: II. Allegretto


Forrás: EMB

Tizenkét miniatűr: III. tempo jelzés nélkül – csembaló

Tizenkét miniatűr: IV. Andantino orgona

Tizenkét miniatűr: V. Moderato zongora

Tizenkét miniatűr: VI. Allegro vivace ütő

Tizenkét miniatűr: VII. Allegretto, espressivo csembaló

Tizenkét miniatűr: VIII. Allegretto orgona

Tizenkét miniatűr: IX. Allegretto – zongora

Tizenkét miniatűr: XII. Andantino ütő

Posted in Napról-napra | Tagged , , , | Leave a comment

“A magyar fuvolázás kétszáz éve és európai beágyazódása” – interjú

Az interjút a Buda Környéki Tv készítette, még koratavasszal.
A téma természetesen “A magyar fuvolázás kétszáz éve és európai beágyazódása” című többszerzős könyv megjelenése és tartalma.
Riporter Bencsik Gyula.

Posted in Napról-napra, interjú | Tagged , , , | Leave a comment

John Lemmoné és John Amadio

Volt idő, amikor a fuvolázás keményített gallérú, kackiás bajúszú férfiak feladata volt, akik nagyon értették dolgukat. Ma két olyan fuvolást vettem elő, akikhez időről-időre visszatérek, hogy megcsodáljam kivételes játékukat. Úgy emlékszem itt, a blogon lényegében még egyáltalán nem foglalkoztam velük. Mindkettőjük abban a korban élt, amikor már volt lehetőség maradandó hangfelvételek készítésére, így játékukkal kapcsolatban nem kell beszámolókra hagyatkozni, közvetlen benyomást is szerezhetünk. A két John a világ másik fertályának meghatározó, és – tegyük hozzá – ma is emblematikus alakja volt, mindketten Ausztráliából, illetve Új-Zélandról származnak. Lemmoné született korábban, Amadio körülbelül 20 évvel később, de lényegében mindketten a 19-20. század fordulóján bontakoztak ki, és a modern Böhm-fuvola mesterei voltak. Ha kicsit mélyebben tekintünk be életpályájukba, fel kell ismernünk, hogy ők a maguk korában gyakorlatilag rocksztár-kategóriájú művészek voltak. Tudom előre sokakat zavarni fog, de nagyon lényeges, hogy túllendüljünk a kompozíciók zenei értékén (vagy annak hiányán…) – különösen az első darab esetében – és úgy vegyük ezeket a műveket ahogyan vannak: vagyis szórakoztató zene, ami alkalmat ad a virtuóz képességek felmutatására. Legjobban akkor járunk ha a fuvolások képességei felé fordítjuk figyelmünket. Mindkét játékos hangja projektív, fókuszált, nyoma sincs hangképzési bizonytalanságnak, abszolút kiegyenlített a hangzás. A technikai felkészültség mindkét fuvolásnál kivételes, a kromatikus és diatonikus futamok rendkívül gyorsak és kidolgozottak. (Lemmoné bizonyos esetekben még bővíti is a technikai nehézséget a megírt anyaghoz képest az alábbi felvételen… Ha valaki szeretné, itt tudja összevetni a kottát a felvétellel). Mindkét fuvolás hangszere, illetve hangszerei ma is megtekinthetőek (link a megfelelő helyen), de mivel természetesen több fuvolájuk is volt nem tudom az adott felvételt melyik hangszeren játszották. Az viszont biztos, hogy a két John Radcliff-rendszert használt, ami a billentyűzet technikai megoldására utal, vagyis Theobald Böhm döntő találmányát, a cilindrikus furatot nem változik.

Tekintsük át elsőként Lemmoné felvételét és életútját – ez utóbbit Mimi Colligan adatai alapján! (Australian Dictionary of Biography, National Centre of Biography).

John Lemmoné - Ferdinand Sabathil (1852 — 1937) – Scherzo capriccio, op.250. (1908)

https://youtu.be/dDgCTtwhuaw
A felvételt 1910-ben rögzítették. Zongora – Maurice Lafarge.

Fuvola: https://collections.artscentremelbourne.com.au/#details=ecatalogue.7512 | [1980.064.001] Flute (3-Dimensional Objects) | Flute used by John Lemmone | Gift of Mr Robert Mitchell, Cultural Gifts Program, 1980. | Performing Arts Collection

John Lemmoné (1861-1949) fuvolaművész és zeneszerző 1861. június 22-én született Ballaratban, Victoria államban. Édesapja – Lamoni – görög származású aranybányász volt, anyja az angol Mary Baker. Lemmoné már gyerekkorában fém fife-on játszott a városi zenekarban, 12 évesen pedig megvette első fuvoláját, amelyhez az aranyat ő maga vonta ki az ércből (!!!). (Az arany nem a fuvola előállításához kellett, hanem ebből fedezte a vételárat – legalábbis most ez tűnik ki a rendelkezésre álló adatokból).

1874-ben a család Melbourne-be költözött, ahol John kiteljesíthette fuvola tanulmányait, és a Lyster’s Royal Italian Opera Company elsőfuvola lett. Tanult még némi összhangzattant és elméletet is, de lényegében – saját állítása szerint – nagyrészt autodidakta volt. Egy adelaide-i látogatása alkalmával, ahol a Theatre Royal Orchestra-val játszott, 1884 májusában debütált egy melbourne-i konvención. Lemmoné névváltoztatásával megszerezte a lehetőséget a külföldi sikerekhez. 1887-89-ben Amy Sherwin szopránnal turnézott Ausztráliában és Ázsiában. 1889. december 11-én feleségül vette Isabella Jeffrey Lindsay Stewartot Darlinghurstben, Sydneyben. Ezután új-zélandi és ázsiai koncertkörútja következett, amely során Janet Patey, Signor Foli és Charles Santley énekesekkel, valamint Pablo Sarasate hegedűssel turnézott.

1894-ben Londonban Lemmoné felújította ismeretségét Nelli Melbával, akinek ajánlásai tovább erősítették karrierjét. Fellépett Melba divatos összejövetelein és bemutatkozott Royal Albert Hallban, valamint turnézott Adelina Patti szopránnal. (Nálunk Kohler Gyula, Doppler Ferenc tanítványa lépett fel az énekesnővel – ahogy azt “A magyar fuvolázás kétszáz éve” című könyvünkben olvashatjuk). Angol sikerei 1896-ban egy dél-afrikai turnéhoz vezettek Amy Sherwinnel.

Amikor 1897-ben visszatért Ausztráliába, Lemmoné koncertmenedzserként kezdett tevékenykedni, Mark Hambourg zongoraművész és Marie Narelle énekesnő turnéit szervezte. Amikor Dame Melba 1902-ben Ausztráliában turnézott, Lemmoné lett a díva személyes és üzleti menedzsere. (A külföldi szakirodalom sokáig bizonytalankodott, hogy melyikőjük turnézott a dívával és ki volt a menedzsere, de mostanra kialakult egy szilárd nézet ezzel kapcsolatban). Noha 1904-ben ő irányította Paderewski lengyel zongoraművész látogatását, Melba elsőbbséget élvezett a többi érdeklődési körével szemben. A kiegyensúlyozott természetű, barátságos Lemmoné jó társnak biznyúlt a sokszor komplikált primadonna mellett. Melba barátként, „odaadó cimborájaként” jellemezte 1908-ban. Társulásuk azonban némileg elhomályosította Lemmoné fuvolaművészi tehetségét.

1910-ben a tengerentúlra utazott, és énekeseket választott ki az 1911-es J. C. Williamson operaszezonhoz, majd turnézott velük Új-Zélandon, Észak-Amerikában és Európában. Az első világháború idején ő rendezte Melba adománygyűjtő koncertjeit Ausztráliában és Angliában. 1919-ben, amikor idegkimerültségben szenvedett Sydneyben, Melba gyűjtést szervezett számára, amely több mint 2000 font adomány gyűlt össze. Amikor 1927-ben nyugdíjba vonult, hangszeres képességei töretlenek voltak. Még 1938-ban is felbukkant az ausztrál rádióban, amikor fellépett a Australian Broadcasting Commission-ban.

Lemmone második felesége, a sydney-i szoprán- és énektanár, Mabel Isobel Irene Batchelor volt. Isabella halála után, 1943. szeptember 28-án házasodtak össze Paddingtonban. Lemmoné 1949. augusztus 16-án halt meg Darlinghurstben, és elhamvasztották. Felesége és első házasságából született fia túlélte.


John Amadio – Bellini – Ária a Norma c. operából (Casta Diva)

Ami a kompozíció – különösen a téma – megformálását illeti Amadio nyilvánvalóan számtalan alkalommal hallhatta kiemelkedő énekesekkel ezt az áriát, és ezek az élmények segítették hozzá az itt rögzített, a rendkívül kifinomult megoldáshoz. A virtuóz szakasz variációs része önmagáért beszél, már-már irreális tempó és plaszticitás jellemzi a pergőtechnikájú fluid futamokat…

https://youtu.be/qlttvLeBwwo
Felvétel: London, 1920.
Fuvola: Flute made by Rudall Carte & Co 2022, Museum of Applied Arts & Sciences, accessed 8 June 2023, <https://ma.as/362585>

Amadio életrajzát illetően Michael Lea, (a Powerhouse Múzeum kurátora) írására támaszkodom.

John Amadio (1883-1964) John Bell Taylor néven született Új-Zélandon, Christchurchben, de szakmai életének nagy részét Ausztráliában töltötte. Apja egy éves korában meghalt, anyja 1890-ben újraházasodott. John mostohaapja, Henry Amadio asztalos és amatőr fuvolaművész volt. John felvette a nevét, és ő is elkezdett fuvolázni. 1900-ban a család Sydney-be, majd 1901-ben Melbourne-be költözött, ahol Amadio megszerezte első fuvolaművészi állását a J. C. Williamson olasz operatársulatánál. Ott 1902-ben elkísérte Clementine de Vere Sapio francia-amerikai operaszopránt, aki Lucia di Lamermoor Örülési jelentének előadása után az ujjáról lehúzott rubingyűrűvelajándékozta meg. Később Nellie Melba operazenekarának elsőfuvola volt, amikor 1911-ben Ausztráliában turnézott. Tanított is intézményes keretek között, kiváló tanárnak bizonyult. 1909 és 1920 között a Melbourne Conservatorium of Musicban dolgozott és tanítványai közé tartozott a későbbi ausztrál virtuóz, Victor McMahon, Leslie Barklamb és John unokaöccse, Neville Amadio, aki 50 évig volt a Sydney Szimfonikus Zenekar szólófuvolása.

Tehát 1919-ben John Amadio megkezdte nemzetközi karrierjét. Luisa Tetrazzini kíséretében és a The Hallé Orchestra együttes fellépésével, ahol Henry Wood úgy jellemezte Amadio játékát, mint “a legfinomabb dallamot, amit valaha hallottam”. Ettől kezdve 1947-ig Amadio Londonban élt és turnézott, felesége, Florence Austral társaságában. A pár 1925-ben járt először az Egyesült Államokban, és onnantól kezdve 1936-ban minden évben hat hónapot töltöttek ott turnézva, felléptek többek között Washington DC-ben, Chicagóban, Clevelandben, Bostonban, San Franciscóban és New Yorkban. Amadio gyakran lépett színpadra olyan előadókkal, mint Tito Schipa és Richard Crooks, és Alfredo Campoli hegedűművész. Folyamatosan telt házak előtt játszottak, ahol a pótszékek is elkeltek.

Amadio – akárcsak Lemmoné – számos Radcliff rendszerű fuvola birtokosa volt, volt köztük alt (G) és d’amour (B) és basszus hangszer is, néhány fuvola a Sydney-i Powerhouse Museum birtokában van. John Lemmoné és a két Amadio emlékezete nagy tiszteletnek örvend Ausztráliában ma is.

Posted in Napról-napra | Tagged , | Leave a comment

Tematikus posztok

A Tematikus posztok oldal bővebb betekintést nyújt egy helyen a blogon visszatérő témákba.

Posted in Napról-napra | Leave a comment

Bővülés

Új interjúval bővültek A magyar fuvolázás elmúlt kétszáz éve és európai beágyazódása című könyvünkről készült betekintések és promóciós anyagok. Itt a Papageno oldalára mutató link. Szilágyi Szabolcs: „Nem született még ilyen átfogó munka a hazai fuvolakultúráról”

“Nem volt prekoncepciónk arra vonatkozóan, hogy a kötetet pontosan kinek írjuk. Erre egész egyszerűen azért nem volt lehetőség, mert a magyar fuvolázás történetében eddig még nem készült olyan összefoglaló munka, amely vizsgálja a fuvola magyarországi megjelenéseit, ráadásul mindezt több, mint két évszázadon át. Nem arról volt szó tehát, hogy egy bizonyos réteget ellássunk többlet információkkal, építsünk bizonyos tudásbázisra, hanem egész egyszerűen azok az információk, amiket a kötet tartalmaz lényegében a mai napig még semmilyen formában nem álltak rendelkezésre magyar nyelven, sem a fuvolások, sem mások számára”.

Posted in Napról-napra | Tagged , , | Leave a comment

Galway és én – no.1

Már rég óta tervezek egy posztot, amelyben Sir James Galway-al való kapcsolatomat szeretném megörökíteni. Ahogy látom az anyag minimum két részes lesz, ez a mostani időrendben a későbbi, kifejezetten a Galway Seminar-ról szól – vagyis a találkozás, amely korábbi esemény egy másik posztba kerül.

1993 Sir James Galway Szemináriumát három egymást követő évben (1993, 1994, 1995) látogattam, minden alkalommal aktív résztvevőként. Erre egészen banális módon került sor. Nem sokkal azután, hogy életemben első alkalommal voltunk a koncertjén (ez lesz majd a másik történet) észrevettem egy rövid hirdetést a német fuvolás újságban, amely a Szemináriumot reklámozta. Már korábban is láttam, de most valahogy az fogalmazódott meg bennem, hogy oda kéne menni. Természetesen 1993-ban a svájci frankban megadott összeg őrült drága volt itt nekünk a kommunizmus utáni Magyarországon. De mégis, mivel most már volt személyes ismeretség – sőt Jimmy invitált is a koncertet követően a nyári akadémiára – arra gondoltam egy próbát megér. Természetesen ez nálam nem szakmai kérdés volt, hiszen az vitán felül állt, inkább a látogatás kivitelezhetőségére vonatkozott.

Megindult tehát a szervezkedés az akkori eszközök segítségével, azaz faxon, postai levélben, de ez csak technikailag volt nehézkes a maihoz képest, a dolgok jól alakultak. Kaptam kedvezményt úgy, hogy aktív hallgató lehettem, plusz szállásban is segítettek. Bármit játszhattam, én választottam. Az utazás bizonyult a keményebb diónak. Két barátommal mentem Skoda személygépkocsival, akik szintén aktív részvételt kaptak. Végh Márton és Unyi Anita nemsokkal később, egy Galway-tanítvány, Roswitha Staege osztályába nyertek felvételt. Ott is végeztek, és a mai napig Németországban élnek. (Azok számára akik nem ismerik őket lesz majd egy poszt a munkásságukról, mert érdemes tudni róluk). Évtizedekkel később Galway egyik életrajzi könyvében meglepve olvastam, hogy hosszan megemlékezik a hölgyről, aki egyébként az első nő volt a Berlini Filharmonikusok fuvolaszólamában, amikor James Galway szólófuvolás volt ott. Roswitha természetesen Galway tanítványa volt akkor, illetve a látogatásom körüli években jártam is nála mesterkurzuson aktív résztvevőként. Egyébként lehet, hogy mi voltunk az elsők, akik Magyarországról – de az is lehet, hogy az egész keleti-blokkból – ellátogattunk a Szemináriumra.

Kimerítő autós út után érkeztünk a svájci Weggisbe. Őszintén szólva kizárólag tapasztalatlanságomnak tudható be, hogy vállalkoztam erre a látogatásra, mert ha tudom előre mi vár ott rám lehet bele se kezdek. A Galway-Seminarnak akkor már nagy nemzetközi híre és több évre visszanyúló múltja volt, ennek megfelelően a világ minden tájáról voltak fuvolások. Nem volt olyan kontinens (csak talán az Antarktisz…) ahonnan ne jött volna több fuvolás is. Az amatőr idős hölgyektől kezdve a világ vezető szimfonikus zenekarainak szólófuvolásaiig teljes kitekintést lehetett kapni ott a Föld nevű bolygó fuvolaművészetéről. Kissé nyomasztó, de ugyanakkor rendkívül inspiráló volt ebben részt venni első alkalommal. Máig is úgy gondolom nincs ennél nagyobb, jelentősebb – most már – fesztivál a világon fuvola-témában. Gyakorlatilag bárki játszhatott Jimmy Galway előtt, nem lehetett tudni előre, hogy egy tízéves dél-amerikai fiú után nem éppen a New Yorki Filharmonikusok szólófuvolása megy fel a pódiumra. Ennek megfelelően az előadóteremben legalább nyolcvan-száz fuvolás ült a világ minden tájáról. Mindezzel természetesen csak akkor és ott szembesültem, elképzelésem se volt róla, hogy hogyan zajlik az esemény. De ha tudtam volna előre akkor sem lehetett volna modellezni milyen, amikor a színpadon Jimmy Galway két méterről hallgatja mit művelek és ezt másik száz ember figyeli, akik mind fuvolások… Hiába voltam előtte másoknál kurzusokon – ez ott teljesen más volt. Egy Galwaynak ajánlott művet, Lennox Berkeley Szonátáját játszottam – ugyanis nem csak a kotta volt meg, hanem egy kazettás felvétel is a műből, természetesen Jimmyvel. Pár évvel korábban ezt a művet bemutattam a Rádióban is, egy koncert keretében. Azóta se láttam, hogy elhangzott volna nálunk máshol. Marci Dutilleux Szonatinát játszott, Anita darabját sajnos már nem tudom. Fontos még, hogy ott mindent kotta nélkül kell játszani.

1994 Minden olyan jól sikerült, hogy mindenképp akartam menni a következő évben is, márcsak azért is, mert a Szeminárium óriási hajtóerőt adott az itthoni sivársághoz képest. Egyébként akkoriban meglehetősen erős benyomások értek szakmailag gyakorlatilag folyamatosan. A külföldi kurzusok mellett Elek Tihamér osztályába jártam a főiskolán, és közben Jochen Gärtnerhez készültem Németországba (ez meg is valósult az első Galway-Seminar utáni évben). Ezek külön-külön is olyan erős hatások, amelyből akár egyet is több évbe kerül feldolgozni….

Tehát 1994-ben visszatértem, vagyis visszatértünk Szilágyi Szabolcs barátommal, aki akkor már a londoni Royal Collage felé kacsingatott, hogy Susan Milanál tanulhasson. Ezúttal vonattal mentünk, ami még megterhelőbbnek bizonyult, mint az autó. A vonaton aludtunk, átszálltunk és a végső szakaszt hajón tettük meg a Vierwaldstättersee. Ahogy egyre közeledtünk a helyszín felé, egyre több lett a fuvolás körülöttünk – innen lehetett tudni, hogy jó az irány…. Ezúttal már sokkal jobban tudtam mi a helyzet, a darabot is Jimmy jelölte ki számunkra – Stamitz G-dúr fuvolaversenyét játszottam, Szabolcs Air Valaques-t Dopplertől. Az akkori lehetőségeinkre jellemző, hogy egy asztalosüzemben szereztek nekünk szállást a szervezők, jelképes összegért – nekünk Magyarországról a szálloda anyagilag kivitelezhetetlen volt. Nem volt messze a helyszíntől és a hatalmas műhelyben jól tudtunk gyakorolni is – mivel éppen akkor szabadságolás volt ott. Az étkezést is hozott anyagból kellett megoldani, ott vásárolni reménytelen volt, egy kiló kenyér 1000 forintba került, amin jót mulattunk akkor…. (Ma már itt is annyi…). Mindkettőnknek jól sikerült a nyilvános fuvolaórája, és ezúttal már barátokat is szereztünk. Találkoztunk egy litván lánnyal – ekkor már többen is voltak a keleti blokkból – akinek a nevére nem emlékszem, de később saját hazájának fuvolázásában fontos szerepet játszott és játszik. A fuvolája nyitott giszes volt, de oly módon, hogy egy jó minőségű márkás (a típusra már nem emlékszem) fuvola volt eléggé drasztikusan átépítve. Használója elmondta, hogy Litvániában minden fuvolát átépítenek ilyenre, ami belép az országba… A fuvolákról még annyit, hogy a mi hangszereink szánalmas piszkavasak voltak ahhoz képet amivel a legtöbb vendég érkezett. Sokan vizsgálgatták a fuvoláinkat hogyan tudunk egyáltalán játszani rajtuk… Egyébként volt egy új elem is, mert ebben az évben Jeanne Galwaynak is előjátszottunk és benne is rendkívül felkészült tanárt ismerhettünk meg. A következő évben sem hagytuk ki az óráit. Itt ismerkedtünk meg Masahide Kuritával, aki akkor William Bennettnél tanult Londonban – ő később többször is járt nálunk fuvolástalálkozók alkalmával, valamint vele koncerteztem később Japánban. Minden évben jelen volt az olasz fuvolás, Raffaele Travisani is, És persze találkoztunk az akkor még gyermekkorú Denis Bouriakoval is, aki már akkor is csodálatosan játszott. Hosszú évtizedek távlatából nem csak szakmailag volt kiemelkedő élmény volt ott lenni, hanem kapcsolatépítés szempontjából is meghatározóak voltak ezek a látogatások.

1995 Természetesen harmadik alkalommal is mentünk és újra Szilágyi Szabolcs tartott velem, aki már Londonban tanult ezúttal és repülővel érkezett. Megjegyzem a hazaiak közül senkit sem sikerült meggyőznöm, hogy esetleg tartson velem. 1995-ben Reinecke Ballada és Liebermann szonáta volt a menű. Én voltam a Reinecke, a darabokat ezúttal is Jimmy hagyta jóvá, és a kotta nélküli játék továbbra is alapértelmezett volt. Egyébként egészen elképesztő pillanatoknak lehettünk tanulni szinte minden nap, nem csak akkor, hanem mindhárom évben. Például Jimmy ebéd előtt megállította a szedelőzködő társaságot, hogy várjanak még. Miután reggeltől délig tanított úgy érezte egy kicsit neki is szüksége lenne gyakorlásra és eljátszotta az a-moll partitát szőröstől-bőrőstől, minden ismétléssel, kotta nélkül… minden hiba nélkül. És persze ott voltak Jimmy bemutatásai, amelyek mindig tökéletesek és kimunkáltak voltak. Volt, hogy megkért valakit a közönség soraiból, hogy játszanak duót együtt. Ilyenkor általában valamelyik prominens fuvolás jött fel a színpadra és többnyire Kuhlau duóiból játszottak, ami annál érdekesebb, mert Jimmy – úgy tudom – ezeket soha sehol nem rögzítette, pedig valamennyit meglehetősen alaposan ismerte.

Érdekesek voltak a vendégek is. Itt ismerkedtem meg – Szabolcs is – az Alexander Technique-el, hogy aztán évtizedek múlva újra elővegyem. Teljesen autentikus volt a forrás, mert egy ausztrál fuvolatanár, Brian Warren foglalkozott mindkettőnkkel De meghatározó volt az énektanár is (Philip Moll felesége), aki vibrátót és éneket tanított a csoportnak. A vendégek között megfordult J. Rainer Lafin és Robert Dick is tartott koncertet. A nap közös befújással kezdődött 8.30-kor. Ez alapvetően skálázás volt a francia fuvolaiskola tematikája szerint. Első pillanatban mindig iszonyú káosznak szólt, de Jimmy iránymutatása útján fokozatosan kitisztult a kb. száz fuvolás unisono-ja. De Jimmy hozott saját készítésű vokalizálós gyakorlatokat, amelyeket jellemzően aznap, vagy előzőnap vetett papírra kézzel. Ezeket máig használom, és amikor a Bartókban dolgoztam ott is tanítottam.

De volt balszerencse is. A harmadik látogatást követően szünet következett a szemináriumok sorában, úgy emlékszem hat év. Ez alatt már elkezdtem dolgozni és annyira más irányba ment az élet, hogy amikor újra elindultak a képzések sem én, sem Szabolcs nem tudtunk visszacsatlakozni, pedig évente tervezgettük. Szabolcsnak végül sok év után ismét sikerült, de ez már egy másik történet és kapcsolódik Sir James Galway magyarországi látogatásaihoz.

Folytatás hamarosan…..

Posted in Napról-napra | Tagged , , , , | Leave a comment

“A magyar fuvolázás elmúlt kétszáz éve” – a Roadshow

Ahhoz képest, hogy döntő részt vállaltam egy könyv – A magyar fuvolázás elmúlt kétszáz éve és európai beágyazódása – munkálataiban ezen a blogon még alig volt időm foglalkozni vele. A munkálatok közben direkt módon nem akartam írni róla (indirekt módon viszont voltak megjelenések), nem is lett volna rá idő, most, hogy kész a könyv – és már javában folynak a promóciós bemutatók – megint nincs elég idő arra, hogy foglalkozzak vele itt, ezeken az oldalakon. (És közben természetesen dolgozom is…)

Szegedi látogatásunk utána a kötet bemutatói új állomáshoz érkeztek, mert májusban két alkalommal is előadást tartunk belőle Szilágyi Szabolcs alkotótársammal. A szegedi eseményhez hasonlóan most sem két külön lecture lesz, hanem egyszerre, felváltva beszélünk a kötettel kapcsolatos érdekességekről, ismeretanyagokról, tartalmi felépítéséről. Május 19-én, pénteken a budapesti Galambos János AMI-ban lesz csaknem egésznapos fuvolásrendezvény, amelynek nyitóprogramja a kötet bemutatása lesz (1239, Budapest, Grassalkovich út 169). A délelőtti könyvbemutató mellett délután gálahangverseny is várja érdeklődőket. Várakozás sál tekintünk az esemény elé, hiszen a rendezvény alighanem megidézi majd a régi, nagy fuvolás találkozók hangulatát.

Másnap, május 20-án Sopronban kerül sor a bemutatóra, amelynek helyszíne a Sopron Egyetem LIGNEUM (Sopron, Bajcsy-Zsilinszky u. 4.) épülete. A könyvbemutató mellett mesterkurzusok – Varga Laura (Szeged) és Szilágyi Szabolcs (Concerto Budapest) – hangszerbemutatók és fiatal tehetségek koncertje várja az érdeklődőket. A rangos esemény szinte teljesen felöleli a teljes nyugat-magyarországi régió nagyobb intézményeit, fuvolásait.

.

.

Posted in Napról-napra, könyv, könyvajánló | Tagged , , | Leave a comment

Akik könyvre vágynak…

Akik könyvre vágynak, de nehezebb nekik Budapestre jönni könnyen hozzájuthatnak, ha felveszik velem a kapcsolatot (messenger), mert Foxpost-on keresztül könnyedén tudok küldeni a kiadványokból.

Posted in Napról-napra, könyv, könyvajánló | Tagged , | Leave a comment